الوراثة: الناقد الشرير

قداس لمذبحة

في مطلع خطة غير ضارة زائفة، آني (توني كوليت) تمر أمام أحد النماذج العديدة التي تصنعها وتضعها في المعارض الفنية الفاخرة. الذي تعرضه عند مدخل منزلها يمثل منزل العائلة. يظهر المبنى على قمة تل فوضوي على ما يبدو، حيث تمتزج الأساسات السخيفة والزوائد المعمارية وتدفقات الأرض العضوية. وفي صورة مثيرة للإعجاب،يقدم آري أستر المبدأ النشط لـالوراثةومصدر الرعب الذي يقطره في ذهن المشاهد.

وفاة إلين، أم جراهام، بعد صراع طويل مع المرض. بينما استقبل الجميع وفاته بمزيج من الارتياح واللامبالاة،ما الذي كان يوحد الأسرة حتى ذلك الحين، بدأ في التفكك، مما أدى إلى إلقاء كل فرد من أفرادها في كابوس يقظة.هذه هي نقطة البداية للقصة، التي لا تعتبر مصدر القلق أبدًا عنصرًا خارجيًا خارجيًا من شأنه أن يهدد البنية المستقرة (الأسرة في هذه الحالة)، بل باعتباره المرحلة الأخيرة من الفساد الداخلي الذي نرى الذروة هنا.

لقد حولت أجيال من الأسرار والشكوك عائلة جراهام إلى ناشئة خبيثة، على وشك النضج بشكل رهيب. مع هذا المفهوم الجوهري للرعب - الذي يكاد يكون راسينيًا في تطوره - لم يكن مضطرًا إلى لعب الغموض بين الدراما النفسية والأفعوانية الرائعة. بالفعل،الوراثة هو فيلم إثارة حميمي لا يرحم، بقدر ما هو قصة خيالية سريالية وقاسية بشكل مسكر.

توني كوليت على وشك الانهيار العصبي

الخوف من الرؤية

إن ما يثير الإعجاب بينما يثير بشكل منتظم نوبات من الذعر والخوف هوالمرونة التي يتحول بها المخرج من التشويق النفسي تقريبًا– عندما تتقيأ الأم الكراهية التي لا توصف والتي تلتهمها في وجه من تحب –من الأفضل أن تتفرع فجأة إلى كائن خارق عدواني للغاية.ومن هنا يأتي الشعور المذهل، خاصة بعد الهزة السردية الأولى التي تصيب أبطالنا، بأن كل عنصر أو بطل أو ملحق أو خلفية يمكن أن يتحول على الفور إلى تهديد.

يصبح الكابوس قمعًا تامًا بفضل القطع والتحرير الجراحي الذي أجراه أستر.بحسب الانشودةأحيانًا مسرع، وأحيانًا متنافر، يلعب بعيدًا عن الكاميرا، ليرمي فجأة في وجوهنا صورة تفيض بالهذيان البشع أو الهلوسة أو العنف المفرط. ولذلك من المستحيل معرفة أي قدم يجب الرقص عليها، وبالتالي مقاومة آلية الهروب المجنونة هذه، التي تدفع كل شخصية إلى قلب هذا الفخ الفكي السينمائي.

أليكس وولف، يكشف النقاب عن الفيلم، في مشهد من الخوف يشل الحركة

وبعيدًا عن جهاز السينما الخالص، الذي لا يتوقف إبداعه ودقته عن الدهشة أبدًا، يجب أن نحيي أداء طاقم العمل بأكمله. توني كوليت وغابرييل بيرن، بالتناوب سفينة ومتراس من الفظائع، ممتازة،لكن فناني الأداء من أطفالهم هم الذين يذهلون بشكل خاص.ميلي شابيروويلعب على النظرة المتناقضة التي يلقيها المشاهد على هذه الطفلة (هل هي عرض أم سبب الشر الذي ينخر في عائلتها؟)اليكس وولفيعطي جسدًا لمراهق ممزق بين ضعفه كشاب ذو غرور مداس وبين ضعف الطفولة التي لا تنتهي أبدًا.

خاتمة نارية

شر الذكر

كل هذه العناصر تساهم في صنعالوراثةعمل خانق. لكن ما يحولها إلى إبداع فريد بقدر ما هو فخ لا يقاوم هو اختيارها للجمع بين الرعب الغامض والاجتماعي وصولاً إلى خطتها النهائية. كما لو،في لفتة سينمائية ذات تطرف غير مسبوق تقريبًا، أراد آري أستر الجمع بين اليأسلا تستدير، التعصبالرجل ويكروالملاحظة السريرية لهزيمة الذكور لـ أساطع.

ميلي شابيرو ضحية أم ناقلة للشر؟

وهكذا، عندما يكشف الفيلم أخيرًا عن خصوصيات وعموميات أساطيره، فإن الأمر لا يعني التخلي عن جانبه النفسي المرعب، بل إعطائه معنى مأساويًا بشكل لا يصدق، عبر مفرمة لحم مجازية لا تترك للمشاهد أي فرصة.في حركة مزدوجة، يقدم لنا المخرج تمثيلاً مذهلاً للشر،بالإضافة إلى انعكاس لا يقل إثارة للقلق عن الذكر، وكيفية عصاب مجموعة اجتماعية بأكملهاحكم على الأخير بالجحيم الأبدي.

في فصله الأخير يلعب الفيلم بأقوى أوراقه. لا يعني ذلك أنه أنقذنا حتى الآن من خلال اكتشافاته التحريرية، وكسر في النغمة (والرقبة) بالإضافة إلى حفنة من الهلوسة التي وضعت أعصابنا بالفعل على المحك، لكن أستر يعلم أنه لكي يصيبنا بالصدمة تمامًا، يجب عليه إنهاء الأمر. قصته علىذروة ترقى إلى مستوى توقعاتنا الوحشية. يفترض بعد ذلك أن يتحول بالكامل إلى جراند جينيول، معتمدًا الخوف ليس على الميكانيكا المغبرة القائمة على الدهشة، ولكن على انفجار الفضاء، بالإضافة إلى العمل الصوتي (سلك البيانو هذا...) الذي يؤدي في النهاية إلى إغراقنا في الارتباك. وعندما تظهر الرؤى القاسية والدموية في الدقائق الأخيرة، كل ما يبقى هو الظلام للترحيب بالمتفرج المتوتر.