سانت مود: مراجعة التعذيب على قناة +

الفتاة القادمة من الله

عن فيلمها الأول البريطانيزجاج الوردتناول موضوعًا معقدًا يعكس إنتاج الرعب المعاصر وبعض الكلاسيكيات العظيمة غير القابلة للتدمير.سانت مود يروي الحياة اليومية المعذبة لممرضة شابةمتخصص في الرعاية التلطيفية، مقتنعًا بالحفاظ على علاقة مميزة مع الله. وعندما يقترح الأخير أن ينقذ روح مريض أخلاقه بعيدة كل البعد عن أخلاقه، فإن توازنه الهش يهدد بالانهيار.

بعد نقطة البداية هذه والتي يمكن أن تثير كذلكامرأة تحت تأثيرأن معاناة الألفية من أالطفل روزمارييختار فيلم Glass اتجاهًا غير متوقع، مما يدفع المواجهة بين بطليه إلى التعامل مع الدين باعتباره علاقة رومانسية منحرفة.وفي المقام الأول من هذا الحب الوحشي يولد الخوف الذي يقطره الفيلم.. عاطفة غير متكافئة، نخشى كل هزة منها، حيث تتقلب القوة، وتولد دائمًا صدمات، قادرة على تمدد نفسية مود الهشة.

أزمات الإيمان الغامضة والحسية..

يؤتي هذا التوجه ثماره بفضل الدقة السردية الرائعة التي أظهرها Rose Glass. كان من السهل تحويل هذا الإطار إلى إثارة نار مناهضة للإكليروس أو إلى قصة رمزية كثيفة إلى حد ما لشكل معين من الذكورة السامة، لكن السيناريو يترك مساحات كافية من الغموض والفروق الدقيقة لتوليد اضطراب أقوى بكثير وأكثر تدميراً من ذلك البسيط إدانة.

سيارةسانت مود يطمس الخطوط، ويضع المشاهد في موقف غير مريح للغاية لأنه لا يعرف لمن يكمن ولاءه.هذه السيولة العاطفية هي إحدى نقاط القوة في السرد، الذي يدرس بحدة كبيرة كيف يتم تجاهل دوافع البطلة (التي في غير محلها) باستمرار، أو رفضها، أو حتى تحويلها، وإلى أي مدى تكفي وحشية عالم بلا حب. لوضعها على الطريق إلى حل كارثي.

جنيفر إيل، مريضة مذهلة بقسوة غير متوقعة

الصلب

بالاعتماد على هذا السيناريو الدقيق، تستخدم المخرجة كاميرتها وطاولة التحرير الخاصة بها بمزيج لا يقاوم من الأسلوب والطموح السردي. إذا كان يسير بشكل واضح على خطى روبرت إيجرز (الذي تم الاستشهاد به مباشرة بمناسبة لقطة تقشعر لها الأبدان، مما يخلق جسرًا جميلاً معالساحرة)، لا يستسلم جلاس أبدًا للإغراءات الفنية، ولا يشاهد نفسه أثناء تصويره، ويسأل نفسه باستمرار عن اللقطة الصحيحة، والمدة المناسبة للتسلسل.

حتى في المشاهد الغامضة حيثتهدد الحماسة الروحية لمود بالتحول إلى انفجار جنسيدائمًا ما يكون التعبير السردي، وسيولة القصة، هو الذي ينظم كل عنصر. لا يعني ذلك أن المخرجة غير متأكدة من تأثيراتها، أو مقيدة بمنصبها كرسامة، لكنها تجد من بداية قصتها نقطة التوازن التي تسمح لها بالعمل على زخارف تشكيلية معقدة، دون أن تخسر في ضوء غرضها. والمغامرات اللازمة لتحقيق ذلك.

وجد مود حلاً منزليًا للثآليل

مكتوبة ومقطوعة ومحررة بشكل جيد،سانت مودلا تنسَ الرعب أيضًا، وفيما يتعلق بالجبن، يبدو Rose Glass بالفعل أكثر من إنجاز، كما يتضح من نطاق الآليات التي يستخدمها.

يساعدها تصميم الصوت الذي يحيط بالمشاهد، قادرة على التناوب بين المسارات الصوتية المكتومة والأجهزة القمعية، تحب الكاميرا أحيانًا توسيع حركاتها، كما لو كانت تجسد بشكل أفضل الإله الذي تربط مود مصيرها به، في حين أن المونتاج ليس هو ما يكسر الواقع لنضع أنفسنا في خطر أفضل. . حتى في الاستخدام البخيل، ولكن العنيف للغاية، للصدمات والقفزات، فإن جلاس يثير الإعجاب. جهاز غالبًا ما يُنظر إليه على أنه مبتذل، تستخدمه لتوصيل صدمتين من القلق لا تقاوم بقدر ما هما معديتان.

لم يطلب يسوع الصغير الكثير

عمل مؤلم للغاية ,سانت مودولا تنس أن تهتم بوجهة نظرك أيضًا. يجتمع السيناريو والاتجاه خلال الحركة الأخيرة للحبكة، التي تواجه بطل الرواية بحدث متوقع، وهو إنجاز روحي يصعب تمثيله بالصورة بشكل خاص.

ومما يزيد الوضع شائكاً أنه منذ بداية هذه النعمة المزعجة، حرص المؤلف على عدم الاختيار بين تمثيل التعصب والحكاية الخيالية الأصيلة. التردد الذي يسبب توترًا خانقًا بشكل متزايد، حيث تتصرف مود بطريقة جذرية بشكل متزايد من أجل الحفاظ على الحب الذي يربطها بالله. من خلال اختيار الكشف عن مفتاح لغزها فقط في الثواني الأخيرة من اللقطة الأخيرة، يحرر المخرج فجأة المشاهد، الآن تمامًاالدهشة من رؤية مثل هذا الكلام الإلهي.