أنيت: الناقدة التي ترقص حافية القدمين على الزجاج

اضغط على ابدأ

"إذاً، هل نذهب؟" (إذن هل يمكننا أن نبدأ؟) يسأل Leos Carax أمام الكاميرا أثناء التسلسل الأول لـأنيت، في مواجهة الثنائي سباركس الذي قام بتأليف موسيقى الفيلم ولكنه كتب أيضًا سيناريو الفيلم.الملاحظات الأولى من مأساة البوبكهربة الشاشة، إلى حد جعل الصورة تنبض، وتغير التصوير الفوتوغرافي، كما لو أن الموسيقى والسينما تلتقيان لأول مرة.

بعد مرور عام على اختياره المجهض من قبل سفينة كروازيت التي سحقها كوفيد، يصور الفيلم الروائي صحوة الفيلم وصحوة عشاق الفيلم الجائعين، بينما ينقل كاراكس القصة حرفيًا إلى فنانيه. فهل يمكننا أن نبدأ؟ قليلاً يا ابن أخي.

جنة عدن.. تفاحة.. أين الثعبان؟

بمجرد هذه الدوران الفوقية،أنيتيأخذنا في رحلة شعرية وجنازية لن تنجح إلا بسرعة هائلة، حتى خاتمتها المدمرة. نحن نتبع هنري وآن، الممثل الكوميدي المرير والمغني المتوهج،عشاق مذهولون ولكن أنانيون، متجهة إلى تمزيق بعضها البعض أو التهام بعضها البعض. إذن، فإن أسطورة الحب المضاد، أو الحب الفاشل، هي التي ستحول الطفل إلى دمية حقيقية، إلى أن يجتاح انفجار الاستياء واستحالة المغفرة كل أبطالها.

من هذا البرنامج الذي يأخذ توقعات الكوميديا ​​الرومانسية بالإضافة إلى الكوميديا ​​الموسيقية ضد التيار، يرسم فريق سباركس نتيجة مخادعة بنفس القدر.القطع تفضل الأصوات المسجلة في المجموعة، لا تتبع أبدًا الإيقاعات التقليدية، أو الصور النمطية لهذا النوع، للمغامرة نحو الحوارات المتنافرة، أو الهتافات القصيرة، أو الأصداء غير المؤكدة، أو التدخلات غير المتوقعة لجوقة قديمة تافهة زائفة. هناك الكثير من الأضداد، التي تستحضر أحيانًا ديمي على الحمض، مما يجعل الفيلم أقرب إلى الأوبريت المظلم، أكثر بكثير من الفيلم الموسيقي.

لا حاجة للبحث عن فريد أستير

لا لا لاند أوف ثه ميت

وسيتم مناقشة الظلام فيأنيت. ليس من قبيل الصدفة أن يعتمد ليوس كاراكس، أكثر من المعتاد، على ماضيه كعشاق سينمائي لتوضيح العاطفة الوحشية التي (تفرق) بين أبطاله.إذا كان يغمرنا في مشهدالذي يمتد من King Vidor (مشكورًا في الاعتمادات) إلى Jean Cocteau، دون أن ننسى FW Murnau، فهو ليس فقط بسبب الولع بالسينما، ولكن أيضًا لأن المؤلف ينوي الاعتماد على طفولة الفن السابع.

الطفولة، وإلا، البراءة، لأنها مسألة تأريخ لدوامة الأخطاء والرداءة التي تغرق فيها الكائنات المحروقة بأنانيتها، على وجه التحديد من خلال محاولة إعطاء جسد للنقاء، وتناقض عواطفها الحزينة. بالرغم منالمراجع البلاستيكية الغازية، وكمية من الأجهزة (التراكبات، المجموعات المسقطة، الدمى، تغيرات الزوايا أو الأطوال البؤرية خلال المشهد نفسه، إطارات التجميد، التجارب الرقمية، وما إلى ذلك)، يثير الممثلان الرئيسيان إعجابهما بقدر كبير من الأصالة والدقة.

واحدة من المقدمات الأكثر جنونًا في السنوات الأخيرة

ومع ذلك، كان الأداء المتوقع منهم بمثابة حقل ألغام لأنهم واجهوا شخصيات تم تقويضها جميعًا بسبب مفاهيمهم الخاطئة عن الفن والحب، والتي تذكرنا بالمخرج نفسه.

في الواقع، كماالمؤامرة تترك مجالا للفوضىوبينما تتلاشى ماريون كوتيار، بين الشبح والأيقونة، يتحول آدم درايفر إلى مزدوج كاراكس. إن ممارسة الاستبطان الممزوجة بالخيال الذاتي يمكن أن تتحول إلى هذيان نرجسي محرج، لكن التعطش للسينما الذي يسكن الكل يحميه من ذلك.

فادور الظلام من الجنة

الأفلام الموسيقية

لأن هذا هو في النهاية ما يشكل القلب والنجاح المذهلأنيت. الرغبة الراسخة في الكاميرا للنجاح في تحويل كل شيء إلى عاطفة خالصة للفيلم، أو للمادة المتفجرة التي يوجهها التصوير الفوتوغرافي لكارولين شامبيتيه، أو الألوان التي تحولت إلى عصاب، أو هذه الذروة التييتركنا بروح مشبعة بالجراح وقلب ذابل، كل شيء هنا يشعل الشاشة ويدعوك إلى كابوس سامي.

سامية، ولكن جذرية، حيث أن الفيلم لا يوفر لنا شيئًا من الهبوط إلى الجحيم الذي يثبت أنه لا يمكن إيقافه نفسيًا ومثير للإعجاب من الناحية الرمزية. وعندما يفكر هنري، الذي لا يزال مؤمنًا بخلاص محتمل، في توجيه أغنية أخيرة لمن يحب، ينتابنا فجأة شعور بأن العمل موجه بالكامل إلى السينما، حيث نصلي لإله وثني ومنتقم.

أن تحب نفسك أكثر من اللازم، وأن تحب نفسك بشكل سيء..

دائمًا ما يسكنه اليقين بأن الفن موجود في النهاية فقط ليكون بمثابة محفز ونقطة انطلاق، ويستمر إبداع كاراكس في تغيير الشكل والإيقاع. قادر علىتولد في نفس الوقت الضحك والخشوع والرعبفإنه يكشف دائمًا عن نفسه على أنه أكثر من مجموع أجزائه.

أن هنري يقترب من آن أثناء قيامه بالقردنوسفراتو مصاص الدماء، أو أن رفيقه يغرق في المياه الجليدية التي قد يقسمها المرء كما تخيلها جان كوكتو، فإن المتفرج لا يشهد أبدًا الزيارة المهذبة لمجموعة من التحيات، بل بالأحرى تجاور العناصر التي يولد التعبير عنها شيئًا جديدًا. ولم يسبق له مثيل من قبل.