جرائم المستقبل: مراجعة لعودة ديفيد كروننبرغ العظيمة

بأثر رجعي

وسرعان ما أصبح واضحًا أن هذا المشروع الغامض لم يشارك عنوانه إلا مع الفيلم الثاني متوسط ​​الطول لديفيد كروننبرغ. صنع عام 1970،جرائم المستقبلأكمل الاسم الأول الذي بدأ به diptychستيريو (1969). اعتمدت كل من قصص الخيال العلمي التجريبية وغير المفهومة بشكل كامل على التعليق الصوتي. لا شيء من ذلك في أحدث إبداعات السيد، الذي يزرع غموضه بفضل غرابة جماليته والمستقبل الذي يصفه. في هذا الكون بلا معاناةيمكن أن تنمو الأعضاء تلقائيًاوالبعض يستغلها في صنع أعمال فنية. هذه هي حالة شاول تينسر، الذي كان على وشك تسليم تحفته الفنية.

ومع ذلك، ليس من المستغرب أن هؤلاءجرائم المستقبلردد أحد أعماله الأولى. يبدو أن الفيلم الطويل يتتبع بشكل مجازي فيلموغرافيته من البداية إلى النهاية، ويشرح مكانته كفنان. تبدو المقارنة سهلة بعض الشيء، ولكن من المستحيل عدم رؤيتها في شخصية شاولالأنا المتغيرة المشوهة لكروننبرغ، ديميورج المعذبة من خلقه.

فيجو بدون قوة

مثله، يعتمد على موارده الخاصة ليكشف النقاب عن عروض عضوية تصدم عالمًا دنيويًا صغيرًا لا يطلب أكثر من ذلك. ومثله حصل على شهرة معينة تحت أنظار اللجان المؤسسية (يمثلها ويبت، ويلعبهادون ماكيلار، وزميله تيملين، الذي تلعب دوره كريستين ستيوارت المتحفظة إلى حد ما)، الذين يكافحون من أجل فهم هذه الظاهرة بشكل صحيح. فهو مثله، وعلى الرغم من شهرته، يجتذب عددًا أقل بكثير من الأشخاص مقارنة بنظرائه الأكثر شعبية. ومثله يبرأمستقبل مصنوع من لحم وأعضاء.

الفيلم مليء بالتوازيات النوعية. خاصة أنه مليء بإشارات أكثر أو أقل وضوحًا لأجزاء كاملة من حياته المهنية. يذكر الجو العام أحيانًا بالمنطقة البينيةالعيد رقمالتكنولوجيا المحيطة بالعالموجود، عندما لا تستشهد المشاهد صراحةساحة الفيديو.

جرائم المستقبل، من خلال مفهومه، هوعودة جذرية إلى رعب الجسد، وهو النوع الذي يبدو أن كروننيرج قد تخلى عنه منذ ذلك الحينالعنكبوت في عام 2002. وقد انتهز الفرصة ليجمع، ثم يهجن، كل هواجسه، دون أن يخلو من التفلسف حول أهمية هذه السينما في عالم متغير. لا شيء مفاجئ من الشخص الذي تظاهر بموته (أو كاد) في الفيلم القصيروفاة ديفيد كروننبرغ.

تشريح مهنة

فن الجسد

ينفي المؤلف السخرية من صناعة هوليوود، وهو الأمر الذي قد نميل إلى رؤيته بشكل ساخر خلال أحد أكثر مشاهد الفيلم إثارة للقلق، والتي تم إلقاء نظرة عليها في المقطع الدعائي. ومع ذلك - مع كل الاحترام الواجب لمنتقدي مقالاته الأخيرة -،الكل يذكرنا بشكل متناقضوجودمن لخرائط للنجوم. لا يتعلق الأمر بالأفلام المعاصرة بقدر ما يتعلق بعالم السينما المنعزل، المنهك بالفعل بغزارة في فيلمه الطويل قبل الأخير.

يصمم الأبطال موقفهم بناءً على علاقتهم بهذه البيئة الخانقة. شخصية Viggo Mortensen عابسة وملتفة في أجهزته، في حين أن شريكه الذي تلعب دوره Léa Seydoux هو أكثر اجتماعية، إلى درجة أنه يعمل كحلقة وصل بين Saul والعالم الصغير الذي يرضيه. الثنائي في الواقع ممزق بين الرضا عن هذه الراحة الفنية، التي تحول استخدام آلات التشريح لإرضاء الجماليات، وبين استكشاف أكثر خطورة لمستقبل الإنسانية، مما يعني انتهاكا حقيقيا...هو قلب عمل المخرج.

أمسيات كان

مسلمة على الورق تعتبر نظرية للغاية. باستثناء أننا في كروننبرغ، وإن الترابط الجراحي بين جميع مكونات الفيلم هو الذي يمنحه تفرده. التصوير الفوتوغرافي والإعدادات التصويرية بشكل خاص (الافتتاحية، الرائعة في غرابتها، تهيئ المشهد)، والإطارات ذات التكوين البديهي المتعمد أحيانًا (التجاوز في تأطير الشخصيات النسائية خلال لقائها الأول) والحوارات المبهمة تعزز اصطناعيتها.

أثناء الترويج، باع المخرج صورة لحصوات كليته على أنها NFT، مما أثار غضب الويب. وبقدر ما قد يكون هذا النهج سخيفًا، فإنه يتناسب جيدًا مع العالم المصغر الموصوف هنا.كل شيء يصبح فنًا، من خلفيات ما بعد نهاية العالم لبعض المناقشات إلى التشوهات المختلفة، والتي توصف بأنها مخدرات سرية، بسبب قلة الألم، بالإضافة إلى العروض الشهيرة.

إن احتفالات توزيع الجوائز، التي تكتسب أيضًا سخرية في سياق مدينة كان، ليست سوى أدوات لتمجيد الذات غير الصحي، والمشاركة في تطوير عالم يمتزج فيه الجنس والتكنولوجيا والثقافة في صهارة جسدية لا شكل لها،الكون الذي يتغذى على نفسه. وسيكون التحدي برمته هو تجاوزه من خلال الكشف عن جزء من المستقبل.

ليس على نفس المستوى

لحم جديد جديد

السيناريو، على الرغم من غموضه، يكشف بسرعة عن مشكلة رائعة إلى حد ما: أليس من الأفضل أن تظل استفزازيًا وذو صلة بعد سنوات عديدة من الحياة المهنية، وإخبار المرء عن نهايته، وتوقع مستقبل لن نتمكن حتى من تحقيقه حقًا؟ يعرف؟ للهروب مرة أخرى من استمناء العالم الفني، هل علينا أن نرتكب جريمة المستقبل؟

ومع ذلك، فإن هذا المستقبل الغامض الذي يدعو نفسه إلى القصة من خلال اللمسات يمثل إبداعًا غير عادي تمامًا، ليس فقط على مستوى السرد (لا تقلق، لن نفسدها)، ولكن أيضًا على المستوى الفلسفي. وذلك بربط قضاياه بالجسد وتحولاته،يحكي الفيلم الروائي عن نفسه وعن نقلة نوعية.

نحن ننظر إلى الأعضاء الكبيرة

وبما أن كل شيء ينبثق من الجسد، فإنه ينتهي به الأمر إلى تشكيل واقعه الخاص، حتى لو كان ذلك يعني انتهاكًا تدريجيًا، ثم منهجيًا، لأبسط قواعد العلم. ومن هنا القول المأثور الذي هو جزء لا يتجزأ من أعمال أبطالنا والذي يطارد الفيلم:«الجسد حقيقة» ("الجسد حقيقة"). فكرة تشير مرة أخرى إلى المعالم السابقة في فيلموغرافيا كروننبرغ، مثلالذبابة، حيث تسير الطفرات الجسدية جنبًا إلى جنب مع الانحطاط النفسي والعاطفي، أو حتى نسخته المجهضة منإجمالي الاستدعاء.

للتعدي هو أيضاإعادة غرس البعد السياسي في الفن. في حين أن العالم الذي يعمل فيه شاول وكابريس يبدو للوهلة الأولى منغلقًا على نفسه، لدرجة أنه حتى اللجان التي يفترض أنها مستقلة (من خلال شخصية تيملين) ينتهي بها الأمر بالخضوع لسحر ثقافة الأرغن، فإن مشروعهم الإبداعي يواجه اضطراب اجتماعي حقيقي، مع آثار معقدة للغاية، وهو انعكاس لمستقبل البشرية حيث لا يهتم المشعوذون العضويون العاديون به تمامًا. لذلك سيكون السؤال هو قبول هذا التحول أم لا.

العواطف و…

يصبح هذا الاستكشاف للطليعة منطقيًا سريريًا للغاية، وأولئك الذين ستعزلهم (سيكون هناك الكثير منهم) سيقولون بلا جسد. كما أن استنتاجها سيترك البعض في الغبار. لم نتوقع أقل من ذلك من العودة العظيمة لمرنم الجسد الجديدمن تفسير إبداع المرء.