أطفال الدمار: مراجعة لنادي القتال الياباني للغضب والنعمة

انطلق على الطريق

طقطقة الجيتار الكهربائي.. منذ ثوانيه الأولى،أطفال الدماريكشف عن نفسه كمخلوق فضولي، على وشك الزئير، لكنه مصاب بالفعل. ثم قمالتسلسلات الأولى التي تبهر المشاهدبقدر ما يزعجونه. شاب يبحث عن قتال بالمعنى الحرفي للكلمة.

فهو يتقدم، من فرد إلى فرد، ومن مجموعة إلى أخرى، ومن المشاجرة إلى القتال. اللكمات تتساقط، حادة، مباشرة. الكاميراماريكو تيتسويا، مفعم بالحيوية والمتحركة، يجسد شكلاً من أشكال الفورية وتجسيدًا لليابان الذي يبهر تدريجيًا.

من يريد القتال؟

تايرا يتيم، من مواليد ميناء ميتسوهاما الصغير، وبمجرد أن تبدأ القصة، لا يعيش إلا ليواجه العنف ويثيره ويشاركه، بينما يشعر شقيقه بالقلق على مصيره ويحاول استعادة رحلته في شكل درب دموي. هذه هي نقطة البداية التي يمكن أناستحضار أنادي القتالاليابانيةولكن يبدو واضحًا، بمجرد طباعة الصور الفوتوغرافية الأولى على شبكية العين، أن الوجهة ستكون مختلفة تمامًا.

أولا وقبل كل شيء، لأنماريكو، على الرغم من أنه سجل العنف في البداية، لم يجعله أبدًا موضوعًا للغزل السينمائي.إنه يلتقط الطاقة التي لا تنطفئ لبطل الرواية ببساطة مذهلة، حيث أن الكهرباء الواضحة التي تنبعث منه تلوث هذا القطع العائم، ولكن غير مؤكد أبدًا. إن الوحشية، إذا لم يتم تخفيفها أبدًا بكل عمقها، تأخذ تدريجيًا بُعدًا، إن لم يكن كوميديًا، على أقل تقدير بشعًا وضخمًا.

خذ نفسا عميقا

خسر في الدمار

وعندما تظهر أسباب هذه الرغبة في المواجهة في وقت واحد، وعواقبها على المقربين من تايرا، تظهر دراماتورجيا مختلفة، تكاد تكون خارج الزمن. شهدت فترة التسعينيات وفجر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، بقيادة تاكيشي كيتانو بشكل خاص، ثم استحوذ عليها لفترة وجيزة أشخاص منفعلون مثل كيتامورا، فضولًا متجددًا للإنتاج الياباني. شهية ستنتشر تدريجياً نحو هونغ كونغ ومن ثم الإبداعات الكورية، مثلإنجازات مبهرة لصانعي الأفلام الوطنيين. ثنائي الأفلام التي ستصدر هذه الأيام هي دعوة للنظام والعودة إلى الأساسيات.

وأطفال الدماريعود تاريخه بالفعل إلى عام 2016، ومع ذلك فهو يشهد على حيوية الصناعة اليابانية، وقبل كل شيء على تفرد وجهة نظر مؤلفه. إذا كانت أعمال أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا قد غامرت أكثر من مرة خارج طوكيو، فقد بدت العاصمة اليابانية في العقود الأخيرة وكأنها تركز الاهتمام والزخارف على حد سواء. يبدأ قصته في المنطقة الريفية جنوب الأرخبيل،أطفال الدمارفي نفس الإيماءة، تنفجر التمثيلات، ولكن أيضًا الرموز التي جمعتها معًا. 

موقف السلامة الوحشية

يمكن أن نكون راضين عن جنون الفيلم. إنها قوية، وواضحة، وتلوث الشخصيات وعقل المشاهد. ينفجر الغضب، ويتجشأ، وتتقيأ الصورة بقوة في وجوهنا. ومع ذلك، فإن هذه الضربات الرأسية المتعاقبة لا تتشكل بالضرورةمجموعة وحشية من التجاوزات. هناك بالفعل حزن لا نهاية له يخرج من الفيلم.

حزن ينضح، لكنه لا يخنق اهتزاز الكل. ورغم أن المخرج لا يغمض عينيه أبداً عن شكل من أشكال الواقعية الخانقة أحياناً، إلا أن القصة تتبنى أيضاً، في حركتها الأخيرة، طابعاً أكثر سريالية. كما لو أنه بعد أن تأكدنا من ذلك في اليابان التي لم نعد نعرفها، نام الغضب الذي لا نعرفه،أطفال الدمارقدمت لنا نفحة شعريةفي منتصف الطريق بين فيلم الزومبي والرعب المصاب والإيماءة المجازية الخالصة.اندفاع غاضب، ودليل صغير للثورة، وتشريح لجثة الأحلام المحطمة، الفيلم الروائي الذي يصل إلينا اليوم يضرب المعدة.