باردو: حلم العمر مراجعة على Netflix

العائد

أليخاندرو جونزاليسلقد قطع إيناريتو طريقًا مثيرًا خلال مسيرته المهنية، خاصة فيما يتعلق بسرد القصص. إذا كان يعتمد إلى حد كبير على بنية الأفلام الجماعية في أيامه الأولى، فإن أفلامه الثلاثة الأولى تستكشف جميعها مصائر متعددة تتقاطع بسبب حادث، ومع ذلك كان يحاول بالفعل تغيير هذا النموذج السردي:أحب إناث الكلاب كان من المفترض أن تكون صورة للمكسيك،21 جرامألقيت نظرة أكثر عالمية على المدينة العالمية في حينبابلحدثت في أركان الكرة الأرضية الأربعة.

الاختلاف الذي استمر معجميل،فيلمه الخطي الأول يتشبث بوجهة نظر فريدة، وقبل كل شيءبيردمان، فيلم روائي طويل مبني على لقطة متسلسلة واحدة، مما يجبر المخرج (وممثليه) على تفكيك الروايات الكلاسيكية بالكامل من أجل تصعيد المادة من خلال الشكل. وذهب إيناريتو إلى أبعد من ذلك. ليس معالعائد- والذي كان بالتأكيد تحديًا تقنيًا كبيرًا، لكنه لا يزال يعتمد على بنية سردية هوليوودية للغاية - بل بالأحرىاللحم والرمل.

إذا نظرنا إلى الوراء قبل القفزة الكبيرة إلى الأمام

من خلال فيلمه القصير في الواقع الافتراضي (الذي أكسبه جائزة الأوسكار الفخرية النادرة جدًا لمساهمة خاصة)،جاء المكسيكي ليحطم فكرة السينما والسرد تمامًا. من خلال التخلي عن دكتاتورية الإطار لتقديم تجربة مشاهدة نشطة للمشاهدين، الممثلين الآن،اللحم والرملكشفت عن نفسها لتكون انغماسًا غير عادي حيث خاض كل مشارك مغامرة مختلفة اعتمادًا على اختياراته (بالنسبة للمحظوظين الذين تمكنوا من تجربتها، هذا للأسف ليس هو الحال بالنسبة لمؤلف هذه السطور).

باردومن الواضح أنه لا يمكن أن يطمح إلى مثل هذه النتيجة لأنه فيلم سينمائي، ومع ذلك، لا يزال إيناريتو يتجاوز وسطه. من خلال رفض تقييد نفسك بأي هيكل معتاد،يحاول إيناريتو هنا تقديم شكل سينمائي أكثر تجريبية، وفتح الأبواب أمام سينما الحرية الكاملة.

تحرر

7 ½

من بدايتها، حيث يحاول ظل عملاق أن يطير بعيدًا في الصحراء المكسيكية،باردويثير مقدمةالثامنة والنصفبواسطة فيديريكو فيليني. من الواضح أن هذا ليس بالأمر التافه لأنه إذا اتبع فيلليني مخرجًا مكتئبًا يلجأ إلى ذكرياته، فإن الفيلم السادس من نوعهيروي إيناريتو قصة شخصية تواجه أزمة وجودية تدفعه إلى مغامرة روحية حقيقية.. ومن المحتم أن يجعل إيناريتو، مثل فيليني، الفيلم تأملًا في حياته الخاصة، مستخدمًا الخيال لاستكشاف شكل من أشكال الواقع.

لأن رحلة سيلفيريو جاما، الصحفي والمخرج الوثائقي المكسيكي المنفي في لوس أنجلوس، والذي يعود إلى بلده الأصلي ليتسلم جائزة مرموقة، تندمج حتماً مع رحلة إيناريتو نفسه. المخرج لا يخفي ذلك:"من خلال السينما، من خلال شخصيتي البديلة، سيلفيريو جاما، الذي تم تفسيره بشكل رائع بواسطةدانييل جيمينيز كاتشو، سعيت إلى إيقاظ واستكشاف ذكريات عائلتي في نفس الوقت مع الذكريات الجماعية لبلدي.

علاوة على ذلك، فإن الإيماءات العديدة إلى أفلامه السابقة (الكلاب التي تذكرنا بـاحب انثى الكلاب,رجل متنكر في زي الديك يستحضربيردمان,متجر اسمهبرج بابل,هذه فكرة إحياء الروح21 جرام,هذا الجبل من الأجساد يتذكر رؤى البطلالعائد…) سيشهد على ذلك طوال الرحلة.

بيردمان هنا أتيت مرة أخرى

خيار مثير على الورق ولكنه قد يكون مربكًا.من الصعب بالفعل الالتزام الكامل بالمشروع في البداية.حيث يقرر المخرج تغيير قواعد سرد القصص الكلاسيكية. بين رفض طفل أن يولد، أو مترو أنفاق غمرته المياه بالكامل، أو لقاء مع سفير الولايات المتحدة حيث يُعاد تاريخ المكسيك أمام أعين سيلفيريو، النصف ساعة الأولى من الفيلمباردويربط التسلسلات دون إعطاء أي تعليمات للمشاهدين. هل هذه هي حقيقة الشخصية أم أنها مجرد خيال؟ هل يختبر ما يعرضه لنا الفيلم أم أنه يتخيله فقط؟

حتى لو تم تقديم الأمر برمته بشكل رائع بواسطة إيناريتو (إعادة البناء الهزلي للمعركة المثيرة للإعجاب، الرحلة الافتتاحية الذاتية الرائعة...)، فإن هذا الغموض الدائم يتركك عاجزًا عن الكلام. إلى حد طرح سؤال رئيسي: هل إيناريتو في رحلة غرور غير مجدية أم أنه، على العكس من ذلك، يقوم ببناء تحفة استبطانية لا نملك كل مفاتيحها؟ بالتأكيد سيتخذ الجميع قرارهم، ولكنفمن الواضح أنباردويتخلل العقل في جميع أنحاء التسلسلإلى درجة نقل قوة عاطفية غير مسبوقة.

الزناد العاطفي

رحلة إلى نهاية الحياة

قوةباردوتم العثور عليه إلى حد كبير في حريته المستمرة، ويلعب باستمرار على سرهخذ المشاهد إلى حيث لا يتوقعه أبدًا.من المؤكد أن الدافع يأتي في نهاية النصف ساعة الأولى، عندما يعود سيلفيريو إلى المنزل ويشارك في لعبة "امسكني إذا استطعت" مع زوجته. لعبة تنحرف بسرعة عندما تختفي حرفيًا في خزانة قبل أن تعود للظهور مثل شبح على حافة السرير، حيث تمتزج صورتها الظلية في الظلال، وتتحول الغرف أثناء مرورها...

في تلك اللحظة،باردويتحول تمامًا إلى شكل من أشكال السريالية مع الشعر المفجع. حالة شبيهة بالحلم لا ينبغي لنا أن نحاول تبريرها في كل تسلسل، وفي كل مناقشة... بل يجب علينا تجربتها ببساطة. لأنباردويشعر، يتنفس. إذا كان الفيلم الروائي يستحضر مجموعة كاملة من المواضيع الكلاسيكية - الحداد، والرغبة، والخوف، والذاكرة، والأسرة، والندم، والانتقال، والصداقة، والأبوة، والجذور، والشهرة، وحياة الفنان - فإنه لا يعتمد على أي علامة سردية حقيقية. على العكس من ذلك، فهو يعتمد بشكل شبه حصري على قوة المشاعر النقية (على الرغم من الرمزية الواضحة في بعض الأحيان)،إيناريتو يبذل نفسه بشكل حميمي بتواضع مؤثر.

البكاء على الضوء المفقود

دعه يتساءل عن مرور الزمن (دورة الشمس هذه في مستوى سحري واحد)، يتأمل في تاريخ المكسيك (تبادل خارق للطبيعة مع كورتيس على جبل من الجثث بالقرب من بقايا إله)، يبكي طفلاً ضائعًا (مشهد مؤثر على الشاطئ) أو يروي جحيم المهاجرين و/أو المغتربين (معبر حدودي مذهل؛ تخليص جمركي هزلي بقدر ما هو مهين)،باردوالصدق ينضح من خلال كل خطة، كل فكرة. من المستحيل عدم تصديق ولو لثانية واحدة صحة ما كشفه المكسيكي خلال الساعة 2:40 من صباح اليوم.باردو.

الفوضى الدائمة للرحلة التي يقدمها لنا هي من أجمل الشواهد على ذلك، إيناريتو لا يسعى أبدا إلى إرضاء المتفرج من خلال إرشاده، بل يلتزم بجعله يختبر هذه الرحلة الوجودية كما صممها. سواء فييحرر نفسه تمامًا من قيود الزمان والمكان، ويتيح لشخصيته الإبحار عبر الأماكن(من مترو الأنفاق إلى منزل، من المكسيك ليلاً إلى شاطئ مشمس، من المشي على الرمال إلى رحلة بالطائرة...) في مسرح مسكر وانسيابية النص، مصحوبة بالموسيقى التصويرية الآسرة لبرايس ديسنر (وأحيانًا أليخاندرو غونزاليس) إيناريتو نفسه).

موت أو ولادة الأصنام

ولادة فنان

هناك حتما تسلسلات أكثر حركة من غيرها من خلال هذه العملية الكثيفة للغاية والخفيفة الزائفة. وبالتالي، ربما يكون من الأسهل على المشاهد الأوروبي البسيط أن يتأثر بكل المقاطع العائلية (اللحظات الأكثر حيوية بلا شك) بدلاً من واجب تذكر تاريخ المكسيك. رغم كل شيء،الرحلة فريدة جدًا لدرجة أن الارتباك غالبًا ما يتغلب على الفهم.

"الحياة مجرد سلسلة قصيرة من الأحداث السخيفة"كما يؤكد والد سيلفيريو خلال لقاء مؤثر للغاية حيث يعيد الصحفي الاتصال بجسد طفله طوال مدة المشهد، وربما يكون هذا هو أفضل ما يلخص نمطباردو.حتى الآن،نادرًا ما يجد الفيلم الكثير من المعنى من خلال سخافته.

مرآة الحياة أو الموت

قد يتأرجح الفيلم الروائي باستمرار بين الحلم والواقع، فينتقل من مشهد ثرثار ملموس للغاية (مناقشة رائعة مع لويس، الشخصية البديلة المحتملة لغييرمو أرياجا، المتعاون السابق مع إيناريتو) إلى موجة بصرية خيالية («المشهد المذهل للفيلم») الطرف الذي يحمله أهيا نرقصبدون مصاحبة من الالات الموسيقية لديفيد باوي) دون أي رابط حقيقي - الحميم والعالمي، الفرح والمأساة، يكتسب المزيد من التماسك في كل لحظة.

لأنه حتى لوباردويجب تجربتها دون أي خط إرشادي آخر غير خط القلبلا يخجل إيناريتو من تقديم مفتاح هذه الرحلة الغامضة في الربع الأخير من الفيلم. وسيلة، في الوقت نفسه، لمكافأة المتفرجين المثابرين وربط كل عنصر بتناغم مذهل. ثم يستخرج إيناريتو عملاً شافيا بالطبع، لكنه ربما يحققه أيضًاشكل من أشكال الذروة السردية، مما يؤدي إلى ولادة جديدة فنية خاصة بها. ساطع.

باردو متاح على Netflix منذ 16 ديسمبر 2022 في فرنسا