إغلاق : الأولاد الناقدون لا يبكون

نكون أو لا نكون

تم ترقيته بسرعة إلى مرتبة الشاب المعجزة بعد زيارته الأولى الصادمة إلى مدينة كان في عام 2018، وكان لوكاس دونت قادرًا على تقديم، منذ أن كان في السادسة والعشرين من عمره،فيلم روائي طويل حساس وقاس وعميق. تتبع بلطف لا نهائي رحلة لارا، راقصة باليه طموحة متحولة جنسيًا تكافح مع تشريح متنافر،بنتنشرت خطابًا دقيقًا حول الانتقال إلى مرحلة البلوغ والهوية وقضايا النوع الاجتماعي.

من خلال منظور هذا العمل الثاني، الذي لا يقل حميمية عن سابقته، يعيد المخرج الشاب صياغة هذه المواضيع نفسها من أجل استكشاف جانب آخر منها. مستوحى إلى حد كبير من طحاله قبل المراهقة، فهو يحقق بصراحةتقلبات الرجولة في ضوء البلوغ.

جنة عدن

لتسليط الضوء بشكل أفضل على الدراما القادمة، يحرص لوكاس دونت أولاً على نشر النطاق الكامل للرابطة الاندماجية التي توحد بطليه، ليو (إيدن دامبرين، اكتشاف حقيقي)، وريمي (غوستاف دي) خلال الخمس عشرة دقيقة الأولى من لقطاته بشكل أفضل. وائل، متألق بحساسية عميقة في الجلد).

في سن الثالثة عشرة، وهو عصر محوري في تطور العلاقات بين الذات والعالم، لا يزال الصبيان يستمتعان ببراءة بالأجواء الريفية لمزرعة الزهور التي تديرها عائلة ليو. هناك،إنهم يحلمون بأنفسهم كفرسان، إخوة في السلاح، يندفعون بتهور إلى السباقات على ظهور الدراجاتوتضاعف دون قيد أو شرط مظاهرات المودة الجسدية تحت كاميرا المخرج الرقيقة.

شلا توجد كيمياء واضحة بين الممثلين

ومع ذلك، فإن العلاقة ستواجه نقطة انهيار عنيفة عندما تدخل الشخصيتان الكلية، حيث تجذب الطبيعة العضوية لتواطئهما انتباه زملائهما في الفصل بسرعة. من خلال التعليقات الفضولية أحيانًا، والقاسية أحيانًا الصريحة والإصرار من المراهقين الآخرين،مرتبكين بشكل واضح، حتى متوعكين من هذا الانتهاك الصارخ للقواعد الاجتماعية التقليدية، يُدخل المخرج في قصته بدايات الرفض الغريزي للحميمية من أجل إرضاء أنظار الآخرين بشكل أفضل.

"لأنه كان هو، لأنه كان أنا"

رجل حقيقي

نظرًا لقلقه من فكرة أن صداقته مع ريمي ستُنظر إليها على أنها شيء جنسي، يتخذ ليو قرارًا بالابتعاد عن الأخير ويقع بسرعة في منطق الأداء الذكوري الاصطناعي. بناءً على نصيحة صديق يسعى إلى تقليد رجولته (إذا كان المصطلح مناسبًا)، ينضم المراهق بعد ذلك إلى نادي هوكي الجليد المحلي.

إن اختيار المخرج لهذه الرياضة ليس بالأمر التافه على الإطلاقيدعم بذكاء الوحشية والقدرة التنافسية المتوقعة من الشباب في عملية التصنيع. توضح الخوذة الشبكية الموضوعة على وجه ليو الرقابة الذاتية العاطفية التي تفرضها الشخصية على نفسه، مما يزيد من تجسيد الحواجز التي أقيمت حديثًا بين داخله والعالم من حوله.

مثل طائر في قفص

معيغلقلذلك، يقوم لوكاس دونت بإخراج فيلم يعتمد على ما لم يُقال، حيث لم تعد العاطفة تمر، من منطلق التواضع والضرورة الاجتماعية، من خلال الحوار، ولكن من خلال الجسد. لقد تم التضحية بالأوعية الحقيقية لهذا الضعف على مذبح القاعدةيسمح جسدا الشخصيتين لأنفسهما بالإرهاق تدريجيًا تحت وطأة حساسيتهما المكسورة.والشعور بالذنب المتزايد.

متألمًا من هذه المسافة المفاجئة التي لا يفهم منطقها، يبتهج ريمي أولاً بعدم الراحة من خلال العنف، قبل أن يرتكب أخيرًا ما لا يمكن إصلاحه. ليو، من جانبه، يعوض عن عذابه الداخلي بالإرهاق الجسدي، وهو موضوع لوحظ بالفعل في الفيلم السابق للمخرج.

وهكذا يركز العرض الكامل للقطات على نظرة ليو وحركاته. تعمل الشخصية كنقطة ربط للنظام السينمائي للمخرج، مما يؤكد مواهبه كمصمم رقصات متمرس. مثل خطوات رقص لارابنت، كل إيماءة، كل نظرة، كل من النوايا الجسدية للشخصية يتم فحصها مباشرة بواسطة عين الكاميرا لتدوين اللغة المقيدة بشكل أفضل.

فقدان وشيك للبراءة

قريبة جدا

باعترافه الشخصي، وجد لوكاس دونت أنه من الصعب أن يحزن على خسارة فيلمه الأول،لدرجة أنه يبدو أنه يطارد خليفته علانية. بالإضافة إلى الموضوعات والزخارف المتكررة التي تتميز بها الأفلام السينمائية المختصرة للمخرج، فإن معالجة الديناميكيات بين الشخصيات وحتى بعض اللقطات تبدو أحيانًا وكأنها مُعاد إنتاجها بشكل متطابق بين الفيلمين.

نعتقد، على سبيل المثال، في المشهد الذي ينضم فيه ليو إلى أخيه الأكبر في سريره، وهو صدى واضح للمشهد الذي انضمت فيه لارا إلى سرير والدها في منتصف الليل، أو المشهد الذي ظهرت فيه والدة ليو (التي لعبت دورها ببراعة ليا دراكر) ) يعانق ابنه من الخلف بينما الأخير، فريسة لمشاعره، يكافح بشدة للهروب من عناقه. لقد لوحظت بالفعل لحظة من الإنسانية الخام بشكل مماثل بين لارا ووالدها.

في حين أن هذه التكرارات البصرية لا تنتقص بأي حال من الأحوال من الجودة الشاملة للقطات،ومع ذلك، فإنهم يظهرون خطأً فادحًا من جانب المخرج في تحرير نفسه من التشنجات اللاإرادية المحتملة.

إميلي ديكوين، رائعة للغاية

جانب سلبي آخر وليس أقله، حيث تمكن المخرج الشاب من الانحراف عن المسارات التي أثبتت جدواها في إضفاء الطابع الأخلاقي على الدرامابنت,يغلقيستسلم أحياناً لهذه التقلبات المؤسفة التي تضعف تجربة الفيلم وموضوعه. بعد الجزء الأول المشرقتحاول القصة جاهدة فرض عاطفة المشاهدويواجه صعوبة في مقاومة رموز الميلودراما.

وهكذا يضاعف الفيلم استخدام الموسيقى التصويرية المشبعة بآلات الكمان المؤرقة، واللقطات التأملية على الوجوه المغلقة لأبطاله، والرمزية الراضية. والنتيجة هي العمل الذي هو بالتأكيد أكثر إنجازا منبنتعلى المستوى الفني،لكنها أكثر تصنيعًا وأقل أصالة من الأخيرة.

بضع لحظات من الضوء

ومع ذلك، لا يتعلق الأمر بإلقاء الحجارة على لوكاس دونت بسبب آثاره القليلة في المصنع. على العموم إذايغلقبعيدًا عن أن يكون عضويًا مثل الفيلم الأول للمخرج، فإنه يظل مع ذلك بمثابة شهادة جميلة على العلاقة الحميمة. صورة دقيقة (بكل معنى الكلمة) لصداقة تم عزلها من خلال القواعد القديمة للامتثال للمعايير المغايرة،يحتوي فيلم لوكاس دونت الجديد على رسالة ثمينة ضمن إطاره الخرقاء.

أقل عمقًا من فيلم لوكاس دونت الأول،يغلقمع ذلك يقدم سجلًا مؤثرًا للصداقة والحميمية والبراءة الذي تم اختباره من خلال القواعد المعيارية التقليدية.