بابل: النقد في ضوء هوليوود

الجنس والمخدرات وموسيقى الجاز

يوجد فيبابلواضح: أنشاهد كل هواجس داميان شازيل مركزةسواء داخل حدود إطاره - الذي يكاد يكون عاجزًا في مواجهة الرغبة في التقاط فيض دائم - أو داخل الأسوار المجازية التي يقترحها عنوانه. من خلال منظور مشهد افتتاحي طويل حيث تتقاطع الأقدار في قلب أمسية ضخمة، يحبس المخرج هوليوود عشرينيات القرن الماضي في مكان مغلق، في وعاء ضغط ينتظر الانفجار.

هناك، في السعي لتحقيق الحساسية الكاملة، تختلط أحلام الجميع وتطلعاتهم ورغباتهم، لتحويل الكل بشكل أفضل إلى نشاز يسحق الفرد. ليس من قبيل المصادفة أن يعيد شازيل اكتشاف لقطاته البانورامية المفعمة بالحيوية ولقطاته السريعة، كما لو أنه يجسد بشكل أفضل غول هوليوود، الذي لا يتباطأ في أي شيء، ويترك الجميع، في لحظة أو أخرى، على جانب الطريق.

من لقطة واسعة مذهلة للحفلة، تكفي حركة واحدة ليحولها المخرج إلى لقطة قريبة لبوق، مثل ثقب أسود جاهز لامتصاصنا. الصورة مليئة بالمعنى، وقد يجدها البعض غريبة في ضوء العمل الذي لا يزال باقياً مرة أخرى.انتقال الصناعة إلى السينما الناطقة. وبدون مفاجأة كبيرة، يركز الفيلم على السقوط الحتمي لبعض رموزه، ويمثله هنا ممثل معروف (براد بيت، الإمبراطوري)، وممثلة شابة موهوبة (مارجوت روبي، أكثر جاذبية من أي وقت مضى) ورجل يفعل كل ما سوف يصعد السلم تدريجياً (وحي دييغو كالفا).

لكن هذا بالضبط ما أذهل الكاتب الشاب:الابتذال المتأصل في موضوعه، في نموذج الحرية المجنون هذا الذي كانت عليه فترة العشرينيات الصاخبة. بين الفيلم الغربي والفيلم الحربي، يصور شازيل صحراء كاليفورنيا كحدود أخرى يجب صدها، ومشهد لمعارك حقيقية، حيث يتضاعف التصوير في وقت واحد. كل هذا من أجل ماذا؟ لكمال دمعة تسقط بالثانية، أو لفرصة سقوط فراشة على كتف في منتصف غروب الشمس. جمال سريع الزوال، بالاتفاق مع المسؤولين عنه، جرف بدوره.

جان دوجاردان في الفنان

يوم آخر من شارع الغروب

إذا كان من المثير للجدل أن نرى في وصول الحديث إفقارًا لقواعد السينما، فلا جدال في أن الفيلم الصامت قد تجاوز علاقة الكاميرا بالجسد، وتجاوز علاقة الكاميرا بالجسد، وتجاوزها.بابليميل إلى إعادة إنتاج هذه الشهية للجسد، مدعومًا بملمس 35 ملم العزيز جدًا على مديره. هوليوود تهضم وتبصق أولئك الذين يختارون دخول معبدها، وهذا أيضًا ما تفعله الشخصيات في حركة التطهير المستمرة، سواء من خلال العرق أو الدم أو القيء أو حتى براز الفيل.

ينضح الفيلم الروائي حرفيًا تحت حرارة شمس كاليفورنيا، ويستمد منه داميان شازيل بعضًا من أجمل شجاعته، حتى لو كان ذلك يعني الموافقة على ترك جزء كبير من مشاهديه على الهامش.بابليخطئ بحماسة زائدة، لكن له فضل عدم أخذ الأسرى، ويدفع بعده الهستيري، الذي يحملهالموسيقى رائعة بقدر ما هي رائعة لجوستين هورويتز. من المستحيل عدم الحديث عن أفضل مشهد في الفيلم: تصوير أول كارثي، نوع من إعادة قراءة الأمفيتامين لأحداث الفيلم.دعونا نغني في المطرحيث يؤدي تكرار اللقطات والإيماءات والكلمات إلى دفعك إلى الجنون.

عند الانتهاء من فيلم الطالب القصير الخاص بك

يدرك المخرج أيضًا ثقل هذا النموذج، الذي يستثمره علنًا مثل مرآة مشوهة، دليل على أن تاريخ السينما يعيد كتابة نفسه باستمرار. لكي يتطور ويعيد تعريف نفسه، يحتاج مصنع الأحلام إلى كسر كل شيء. هناك تكمن الدورة الدائمة لصناعة تعمل بشكل متقطع وغير ذلك من التحولات الصعبة، والتي لا يخرج منها سوى حفنة من المختارين، قبل تحويل هذا المسار إلى قصة منتصرة.

بابليصبح فيلمًا ملتهبًا عن أولئك الذين نسيهم التاريخ، وأولئك الذين عانوا من الضربة حتى يجني الآخرون الغار. نجد هناك كل شيءالغموض المفجع لسينما شازيل، الذي يعيد إنتاج نوع من الإثارة في المرة الأولى في حركة حنين، ولكن لالتقاط خيبة الأمل بشكل أفضل.

لقد عاد بولي ماغواير

لا لا لاندلقد تم بناؤه بالفعل على نفس هذا الانقسام، على الحب الصادق للمسرحيات الموسيقية في الأمس، مع الاعتراف بعدم كفايته في لوس أنجلوس المعاصرة. وبنفس الطريقة،بابليصور تعطشًا خالصًا للفن، مع مقارنته بالسعي الأناني لتحقيق المجد، حيث ينتهي الأمر دائمًا بالأنا والنظام إلى إفساد المثل العليا.

إذا جمدت السينما الزمن، فإن أولئك الذين يصنعونها لا يمكنهم إلا أن يلاحظوا محوها الحتمي والتدريجي، والذي غالبًا ما يتسم بالندم. يجب علينا أن نتقبل، باستسلام، أننا لسنا سوى قطعة صغيرة من اللحم يلتهمها هذا الوحش الذي لا يزال ينجو منا. لذا، وكما يظهر أحد أجمل مشاهد الفيلم،يجب علينا الاستفادة من الأضواء بقدر ما نستطيع، قبل أن يخرج.