الحوت: مراجعة لعودة بريندان فريزر الكبيرة

الأب

بعد ست سنوات من سموهالأم!دارين أرونوفسكي يعود إلى دور السينما معالحوت. مقتبس من مسرحية تحمل نفس الاسم كتبهاصموئيل د. هنتر، يتبع الفيلم محاولة المصالحة بين تشارلي، وهو رجل يعاني من السمنة المفرطة، وابنته. موضوع معقد وحساس، وكان لديه كل شيء ليصب فيهالميلودراما الأكاديمية المصممة خصيصًا لجوائز الأوسكار. من الواضح أن هذا كان دون الأخذ في الاعتبار الطبيعة غير النمطية لأعمال دارين أرونوفسكي.

مثل أي فيلم روائي طويل مقتبس من مسرحية، كان التحدي الرئيسي هو أولاً وقبل كل شيء عدم الوقوع في المسرح المصور البسيط. في جوانب معينة،الحوتفشل في تجنب مخاطر ممارسة الرياضة. الحوارات مطولة، وغالبا ما تكون توضيحية للغاية، وخاصة ثقل بداية القصة. ومن الصعب أيضًا ألا تجد نوعًا من التصنع في طريقة دخول الشخصيات وخروجها من الإطار بلا سبب، كما لو أنها تعبر المشهد.

اسمحوا لي أن أشرح لك الحبكة بأكملها بمونولوج طويل

وبعيدًا عن هذه الحيل القليلة الكبيرة، لا يزال دارين أرونوفسكي قادرًا على إنشاء عمل سينمائي بحت يتجاوز بسرعة رصانة أجهزته. مثل ما تمكن فلوريان زيلر من القيام به من خلال التكيفالأب، المخرجيستفيد من الإعداد الفريد باعتباره تحديًا نظريًا محفزًا بشكل خاص. وهكذا فهو يلعب بالمساحات، ويشوه وجهات نظرنا.

بمجرد ظهور غرفة المعيشة، نعبر ممرًا ضيقًا يقترب من بطل الرواية، ويبدو أنه يسحقه مثل جدران المنزل.تنافربواسطة رومان بولانسكي. وفي هذه اللحظات يكون المخرجتنشر كل المعرفة التي نعرف أنها قادرة على نشرها خلف الأبواب المغلقةورهاب الأماكن المغلقة. إنه يواجه عملاقة شخصيته بصغر حجم الشقة. الإضاءة المظلمة والمثيرة للقلق تعزز هذه الدوامة الجهنمية التي تثيرالأم!مرارا.

متاهة عقلية لا مخرج منها

ومن أجل الاستفادة بشكل أفضل من البعد السينمائي البحت لهذا التعديل، يمكن للمخرج الاعتماد على نتيجة روب سيمونسن المفجعة. يكشف الملحن عن موسيقى تصويرية أصلية خفية، لا تغزو السرد أبدًا، ولكنيسمح لك بزيادة العاطفة في التسلسلات الحاسمة عشرة أضعاف. تعاون ناجح يذكرنا مرة أخرى بمدى موهبة دارين أرونوفسكي في تقديم سينما موسيقية قوية،قداس من أجل حلملديهالنافورةدون أن ننسى ما هو واضحالبجعة السوداء.

والأكثر نجاحًا هو أن تصميم الصوت يعطي الفيلمعمق عضوي رائع. نسمع كل أزيز في أنفاس تشارلي، أصوات المضغ والبلع التي تزعج صمت الشقة الفارغة. يصبح المطر في الخارج بمثابة موسيقى تصويرية تصم الآذان في بعض الأحيان.الحوتيقدم عالمًا بصريًا وصوتيًا جسديًا، وهو تعفن يبدو حتميًا بقدر ما هو يائس.

القليل من الهواء النقي

الشفقة الإباحية

إذا كان دارين أرونوفسكي قد تعرض للانتقاد في كثير من الأحيان لأنه ينتج سينما نظرية للغاية وغير مجسدة، فإنه يقدمالحوتإجابة واضحة. لا يقتصر الأمر على المخرج هنافيلمه الأكثر حساسية منذ ذلك الحين المصارعلكنه يكشف أيضًا عن جانب غير متوقع من فنه في المعالجة التي يحتفظ بها للدراما والمشاعر الإنسانية.

وكما هو الحال دائماً مع المخرج، من الصعب ألا نرى في فيلمه شكلاً معيناً من التهاون في تمثيل المرض والانحطاط. نغمة الفيلم الروائي,أكثر بؤساً من لارس فون ترير المحروم من دواء بروزاك، على الأرجح سيستبعد منذ البداية أولئك المنغلقين على سينماه. وهذا من التسلسل الافتتاحي.

أكثرالحوتيكشف تدريجيًا عن مخرج سينمائي أكثر انعزالًا، والذي يسمح للمشاعر بالانفجار على الشاشة. سرعان ما تأخذ الدراما النفسية الأسبقية على العرض الفني. بعيدًا عن أسلوبه الساخر والمتطور عادةً، يسمح دارين أرونوفسكي لنفسه بشفقة من الدرجة الأولى مزعزعة للاستقرار بشكل خاص. لكن يبدو من المستحيل إنكار أن العواطف تسود في نهاية المطاف في الثلث الأخير من القصة.

الحالة التي نترك فيها الجلسة

تكمن القوة الكبيرة للفيلم الروائي في القدرة على الاعتماد بشكل كامل على أداء بريندان فريزر ليحمل كل القوة الدرامية للقصة. الممثليحول دور الأوسكار إلى تمرين في نزع سلاح الإخلاص. إن تمثيله النقي والساذج يسمح لنا بسهولة بإعفاء كل تجاوزات الشخصية. من الواضح أن الرحلة الشخصية الفوضوية والمأساوية للممثل لا علاقة لها بها. لكنه يلعب دور تشارلي بلطف لدرجة أنه من الصعب تخيل أي شخص آخر يؤدي هذا الدور.

يمكن للممثل أيضًا الاعتماد على فريق عمل ثانوي قوي. إشارة خاصة إلى هونغ تشاو الذي يلعب باستمرارسجل أكثر دقة ويعيد الحياة إلى بعض تسلسلات الفيلم الأكثر تأثيرًا. تجسد الشابة سادي سينك بشكل مثالي المراهق الذي يمكن أن تتحول قسوته الواضحة التي لا حدود لها بسهولة إلى صورة كاريكاتورية.

مراهقون غريبون

قداس لفيلم

عند قراءة الملخص، يمكن للمرء أن يتساءل ما الذي يمكن أن يحفز دارين أرونوفسكي للشروع في مثل هذه المغامرة. غير معروف حقًا بميلودراماته الدامعة،المخرج لانطاق حد ذاتهليس كذلكفيفئةقالمديرين الأكاديميينالمتوقع في هذا النوع من المشاريع. ولكن أبعد من شغفه الواضح بالحبس وفقدان التوجهات، يجد معالحوتمجال التعبير الذي يناسبه تمامًا.

وبذلك نجدأسئلته اللاهوتية والروحية المعتادة. لقد أثيرت بالفعل مسألة القوة الإلهية في مواجهة الحدادالنافورة. أصبحت العلاقة مع الإلهية موضع شك أكثر من أي وقت مضىنوحوآخرونالأم!. هذه المرة، يتعامل مع الموضوع بطريقة مباشرة للغاية من خلال مبشر ديني يجعل من مهمته إنقاذ روح تشارلي. يفتقر النهج في بعض الأحيان إلى البراعة، لكن الاستنتاج يجلب عمقًا غامضًا ورائعًا لهذا السؤال.

أبي أمريكي

لكن قبل كل شيء، يبدو أن هذا البطل غير التقليدي، الذي يسير عكس التيار، هو الذي يبهر المخرج. نحن نعلم أن دارين أرونوفسكي هو مخرج سينمائي يتمتع بتصوير سينمائي لا يمكن التنبؤ به،الذي لا يخاف أبدًا من أن يكون قاسيًاأو المفرطفي انحيازاته. ومن ثم نفهم بسهولة المودة التي تربطه بهذا البطل المهمش، الذي يدفع طلابه إلى الخروج من الصندوق. رجل يتفوق الصدق في علاقته بالفن على جميع التحليلات الفكرية المتعمقة. رجل قادر على كشف الخير والتفاؤل حتى في مواجهة أكثر الناس سخرية.

وهذا الفائض هو الذي يصنعالحوتأكثر لمسًا مما يبدو. ممزق دائمًا بين الألم والأمل، يستمر دارين أرونوفسكي في النسجعمل لا هوادة فيه والموت الجاد. حتى لو كان ذلك يعني عدم الارتياح. وهذا بالتأكيد ما يجعل سينماه رائعة للغاية، حتى لو كانت متفاوتة في بعض الأحيان.