الجولات السوداء: انتقادات في الهاوية الزمنية

رحلة إلى وسط الجحيم

في حوار يبدو غير ضاروجوه سوداء، الشخصية النمطية الصريحة للعالم (الذي يلعب دوره جان هوج أنجليد) ينطق اسم عبد الحضرد،المؤلف الخيالي لكتاب Necronomicon الشهير من HP Lovecraft. لا يمكن أن يكون إلهام ماتيو توري أكثر وضوحًا ونحن سعداء بذلك. إذا كان مؤلف العناية الإلهية يبهر كثيرًا، فإن السينما غالبًا ما تقترب من عمله من بعيد، حيث يصعب التقاط عصارة هذا الرعب الكوني الذي لا يوصف.

أمام أوصاف الروائي الدقيقة والمجردة للغاية، حيث تصبح زوبعة الكلمات غير كافية في مواجهة ما لا يمكن تمثيله، ماذا يمكن أن تظهر الصورة؟ وهنا يأتي مفهوموجوه سوداءيثبت أنه مثالي لمواجهة هذا السؤال الشائك. في عام 1956، في مناجم شمال فرنسا، يضطر فريق بقيادة رولاند (صامويل لو بيهان) إلى أخذ باحث إلى عمق 1000 متر تحت الأرض لأخذ عينات، قبل أن يصادف سردابًا غريبًا.

المشي الصحي

في النسب المفترضالجبال المهلوسةوآخرونفي هاوية الزمن، يأخذ الفيلم الروائي شكل رحلة استكشافية كابوسية من خلال منظور سلسلة B خالصة، حيث يتمتع بمتعة إبداعية مع حدود ميزانيته، وغموض محيطه الفريد تقريبًا وبعيدًا عن الكاميرا.أعجب توري في البداية بالنجاح الفني للفيلموالتي يمكن أن تدور بسرعة في دوائر. بين حجم لقطاته على السطح وتباين كاميرته المحمولة تحت الأرض، يخلق المخرج إنتاجًا خانقًا يقترب من شخصياته في نفس الوقت كما يقترب من متفرجه.

في هذه المتاهة، تتنقل العدسة بين الأجساد في هذه الأحشاء الأرضية، لتعكس بشكل أفضل مفارقة الموقف. نحن هنا في قلب كوكبنا الأصلي، في مهد مغلف ومع ذلك معادٍ لنا. ما نحن إلا ميكروبات ضائعة في عروق كائن يفوقنا ويطلب شيئا واحدا فقط: التخلص منا.

وكانت الأرض الفحم

أمير الظلام

ومن هذا المقياس المذهل، يجد المخرج أساسًا جيدًا لحقن العودة إلى الخوف الأساسي من الظلام ورهاب الأماكن المغلقة. إذا كان المسرح يسعى إلى تجديد علاقته مع الأروقة المظلمة التي يستثمرها،إدارته للتصوير والإضاءة تأسر بدقتها، في حين أنها تعتمد بشكل أساسي على المصابيح الأمامية لأبطالها (تتكيف مع احتياجات النصوع لكل مشهد). يصبح الممثلون بدورهم فنيين ويستخدمون هذه الأداة الأساسية لبقائهم على قيد الحياة لنقل المشاعر.

دي لا,وجوه سوداء يحافظ على بعده المرح، الذي يتنقل من مشهد إلى آخر ليبني مواقف ممتعة بصراحة (بما في ذلك موقف به كاميرا، ليس أصليًا للغاية ولكنه ممتع). يبدو ماثيو توري مرتاحًا لمقاطعه الثابتة، لكنه أقل ارتياحًا عندما يتعلق الأمر بتصوير الحوارات، سواء المكتوبة بشكل مفرط أو غير المجسدة دائمًا. على الرغم من ذلك، فإن انغماس الفيلم الروائي يعاني من هذه التجوالتسكعاستفادت كثيرا من عزلة وصمت بطلتها.

القراءة المسائية في أوقات التضخم

ومع ذلك، من خلال اللعب بالنماذج الأولية التي تم رسمها عمدًا، تمكن الفيلم من تقديم ديناميكية جماعية يمكن بالتأكيد تحسينها، ولكنها مؤثرة، ووقعت في عذاب العرض التقدمي. هناك،وجوه سوداء يبهر بطريقته في ترك الخيول، تمامًا كما فعل ستيوارت جوردون في الماضي من خلال تكييف Lovecraft مع الكثير من الرسوم المتحركة والمؤثرات الخاصة العملية والإسقاطات الدموية (تصميم "التهديد" ناجح بشكل خاص).

ومع ذلك، يتجنب الفيلم بعناية متلازمة الأفلام الفرنسية المنشغلة جدًا بتقليد المراجع الأمريكية الواضحة،المفترسإلى نجار.يكون الفيلم في أفضل حالاته عندما يجد تفرده، لا سيما خلال هذه المقدمة المذهلة عن المغرب، حيث تحلم شخصية الأمير (أمير القاسم)، مثل كثيرين آخرين من قبله، بالهروب إلى أوروبا التي تعده بحياة أفضل. كذبة تحمل الفيلم بمهارة نحو كابوسه التقدمي، وتصبغه بوصمة الاستعمار والعنصرية.

وراء سذاجة خطها الرئيسي المرتبط بعنوانها ("هنا، الجميع لديهم نفس الوجه، مغطى بالفحم")، يسعى ماثيو توري إلى خلق التوتر في مجموعته من الأبطال، لجمعهم معًا بشكل أفضل في مواجهة حجم الخطر الذي يقضي على كل شيء آخر. لمسة أمل مرحب بها في فيلم مظلم… بكل معنى الكلمة.