في البحر : انتقاد

وبالنظر عن كثب، فإن أفلام المخرج الثلاثة السابقة قادته (بلا هوادة) نحو هذا الهدفخارجا إلى البحر. بادئ ذي بدء، الحاجة إلى تجاوز المحظورات المتعلقة بالموت، وردود أفعالنا تجاهه، والرغبة في تلقيه أو استفزازه، لأغراض تحررية في حالة القتل الرحيم (خارجا إلى البحر) أو قهري بحت في حالة أفلام السعوط (أُطرُوحَة). ما يفرق الاثنين هو رغبة أمينابار في عدم الشعور بالأسف أبدًا على مصير هذا الرجل وتجنب أي شكل من أشكال التلصص (أنجيلاأُطرُوحَة، على الرغم من رعبه من مقاطع الفيديو التي تحتوي على السعوط، إلا أنه يشعر برغبة لا يمكن كبتها في مشاهدتها). هكذا تكشف لنا الكاميرا للمرة الأولى جسد رامون شبه الخامل، دون أدنى تأثير أسلوبي، بشكل طبيعي قدر الإمكان، كما لو أن المحاورين الحاضرين (الثاني، المحامية جوليا) ليس لديهما أي علامات جسدية مميزة. . فقط خلال هذه المحادثة الأولى يظهر لنا الضعف الحقيقي لرامون من خلال استرجاع شاطئ البحر، والذي ستمر من خلاله القصة عدة مرات ولأسباب مختلفة.

في الواقع، لكي يحرر نفسه من الجمود الجسدي لشخصيته الرئيسية، اختار أمينابار الهروب. هروب خيالي بالطبع، أحيانًا جوي، وأحيانًا مائي، حيث يجب على الجسم فقط أن يترك نفسه يطفو، ولكنه يؤدي إلى ظهور تسلسلات عرضية تشبه الحلم نادرًا ما تُرى في السينما، ومع ذلك فقد تم رؤيتها بالفعل فيافتح عينيك(نهاية السقوط الحر). تمثل هذه المشاهد أيضًا فرصة للمخرج لإظهار (إذا كانت لا تزال هناك حاجة) كل إتقانه البصري. وإذا كان على المخرج، لأسباب تتعلق بالاستحالة الفنية والمالية، الانتظار حتى هذا الفيلم الطويل الرابع قبل أن يتمكن من استخدام النطاق، فإن اختيار هذا التنسيق يأخذ معناه الكامل هنا. إنه يستخدمها ليس فقط لزيادة حدة هذه المشاهد عديمة الوزن (اللقطة المتتابعة التي تبدأ من المنزل وتنتهي على الشاطئ ذات نطاق لا يمكن لأي صفة أن تصفها)، ولكن أيضًا لكشف الحياة اليومية بشكل أفضل، على ما يبدو ضيقة بصريًا، والتي تحيط برامون (ثلثي الفيلم تدور أحداثه في غرفته).

على الرغم من أن رامون عاش ما يقرب من ثلاثين عامًا، منعزلًا في هذه الغرفة والجسد المتجمدين، ولا يستطيع الاعتماد إلا على عقله ومن حوله لتلبية احتياجاته اليومية من الحرية، فإن هذا الحبس المكاني والجسدي يفيد في أمينابار في زيادة قوة الكلمات. والصور عشرة أضعاف، من أجل تغيير الموضوعين الآخرين، وهما الرغبة في العيش والحب، واللذان يستمد الفيلم قوته منهما دائمًا. لأنخارجا إلى البحرليس فيلمًا مبكيًا، على الأقل على الشاشة، حيث نبكي قليلًا جدًا (تقريبًا لا نبكي على الإطلاق). وبما أن أمينابار يعرف كيف يعزف ويكتب ويصور بأوتار على كمانه أكثر بكثير من الميلودراما البسيطة (وهو في الوقت نفسه كاتب سيناريو ومخرج وملحن لجميع أفلامه)، فإنه يعتمد على سعة الاطلاع الهائلة، والشعور بالموسيقى. الفكاهة وهذه الرغبة التي لا تنضب في العيش والحب للنموذج الحقيقي الذي اختفى الآن وهو رامون الذي يمنحنا هذه الرحلة الرائعة نحو الموت وما بعده.

وهكذا يعود أليخاندرو أمينابار إلى الأسئلة المتعددة التي لا يتوقف عن طرحها على نفسه ويسألنا في نفس الوقت: هل هناك حياة بعد الموت (الآخرين) هل الموت هو النهاية أم البداية فهل نستطيع أن نعيش مرة أخرى بعد الموت (افتح عينيك)...؟ وبدون تقديم إجابات واضحة، يترك المخرج الأمر للجميع، على الشاشة وفي الغرفة، لإبداء آرائهم الخاصة من خلال الأشخاص والأصدقاء والعائلة المختلفين المحيطين برامون. لقد أتيحت الفرصة لأمينابار لتوجيه مجموعة كاملة من الممثلين بشكل طبيعي ودقيق، بينما يصور الأجساد والوجوه بدقة مذهلة. وكيف لا يمكننا أن نذكر الأداء المذهل لخافيير بارديم، وهو ممثل كان في الثلاثينيات من عمره وقت التصوير، ولا يمكن التعرف عليه ببساطة في شكل رامون يكبره بعشرين عامًا بعد خمس ساعات من الماكياج اليومي، والذي لا يفتح عينيه فقط ووجهه لجميع وسائل التعبير الجسدي؟

هذه القيود الجسدية لا تحجب بأي حال من الأحوال جاذبية هذا الرجل، لأنها تسمح له (في نسخة أمينابار، على الأقل) بمنح نفسه دعم عشيقتين لن يعرف فقط كيف يحبهما في المقابل، بل سيستمع ويستمع أيضًا. جعل الناس يضحكون. لأنه بالطبع رامون هو الذي سيكون مرة أخرى مصدر الشعر الغنائي (قصائد متحركة من البداية إلى النهاية، بما في ذلك قصيدة الابن المرغوب الذي من المستحيل أن ينجب) والفكاهة (مشهد هاتفي عربي مضحك مع الأب فرانسيسكو)خارجا إلى البحر. هذه هي الطريقة التي يقدم بها أليخاندرو أمينابار، مع مرور الوقت، من التسلية إلى القبلات، ومن الشعر إلى الهروب، هذه الصورة الخالدة وغير المادية حيث يندمج جزء من الواقع والخيال حتى المفارقة النهائية النهائية: الموت حتى يتمكن أخيرًا من العيش. ثم يجمع المخرج هذه الأفلام الثلاثة السابقة في فيلم واحد: الشفق الملون أو الشفق القطبي للحياة اعتمادًا على ما إذا كنا نقرر رؤيتها كنهاية أم بداية (افتح عينيك) ، العذاب الأخير البطيء (الوحيد في الفيلم) على شكل خلاص تم تصويره باستخدام كاميرا هواة (أُطرُوحَة)، وأخيرا حرية الاختيار بين الرحيل أو البقاء، بين الحياة والموت (الآخرين).