آلام المسيح: مراجعة دموية

العنف والعاطفة

ملتبس في عنوانه، الفيلم الروائي الجديد من مخرجشجاع القلبأحب أنعاطفةفي سياق تاريخي واقعي للغاية، ولا يترك أي شك في أي وقت من الأوقات حول تحديات مثل هذا المشروع. واستنادا إلى نصوص العهد الجديد (متى، الفصلين 26 و 27؛ مرقس، الفصلين 14 و 15؛ يوحنا، 18 و 19؛ لوقا، 22 و 23)، يعطي جيبسون الكلمات شكلا تصويريا يشبه في كثير من النواحي صيغة كارافاجيو. تلوين. يأخذ الفيلم نطاقه الكامل ليصبح، لمدة ساعتين، تجربة سينمائية منفصلة - في مكان ما بينهما2001وآخرونصالون– منوم، عميق، ومدفوع بالعنف الزائد الذي يهرب منه. ومع ذلك، وبعيدًا عن الانزعاج الواضح الذي يدفعنا إلى إعادة النظر في الفيلم في كل دقيقة، فهو مذهل، سواء بجماله الشكلي أو بالتفسير البارع لممثليه.

آلام المسيحوهكذا يلعب بحماسة على شكله، ويتناوب بذكاء بين العرض الكلاسيكي وما بعد الحداثي. من الكلاسيكية، سنتذكر بشكل خاص جوانب معينة، والتي تمنحها هويتها الخاصة في قلب سينما هوليود، وهو نوع من تراث الأشكال والرمزية الدينية التي تم عرضها على الشاشة منذ أكثر من قرن الآن. الحركة الأولى للرافعة تعطي المشهد شكله الأوبرالي. السماء والقمر يلتقيان بالأرض وجبل الزيتون. من المستحيل عدم التفكير للحظة في افتتاح فيلم جورج ستيفنز،أعظم قصة رويت على الإطلاق. تمامًا مثل هذه اللقطة الأولى للمسيح، من الخلف، والتي تشير إلى حد كبيرشمشون ودليلةبواسطة سيسيل بي ديميل ذلكتحت أكبر سرادق في العالممن نفس المخرج. من مرحلة ما بعد الحداثة، نتذكر بشكل أساسي تأثيرات التحرير، التي غالبًا ما تكون مهتزة خلال الربع الأول من الساعة، ويتم تشغيلها دون قيود على التسارع والحركات البطيئة في نفس اللقطة. غريب ومفيد في الوقت نفسه، هذا التناوب لا يهدف في الواقع إلا إلى توليد نوع من التحفيز لدى المشاهد، وإعداده ليخضع، على مدى ساعتين تقريبًا، لما أنتجته هوليود حتى الآن، وهو الأعنف في تاريخها.

لأنه يجب الاعتراف بأن ذروة العنف تعطي الفيلم بعدًا آخر، مما يضعه في سياق موضوع سينمائي أكثر من كونه عملًا سينمائيًا في حد ذاته. أيضًا، منذ الضربة الأولى التي تلقاها وحتى أنفاسه الأخيرة، لا يتردد جيبسون في مشاركة المشاهد الألم الجسدي والمعنوي للشخصية. من خلال مضاعفة الإهانات، والبصق، ونفث الدم، والجلد وغيرها من أشكال الاعتداء الجسدي، يوصم المخرج الألم لجعله لا يطاق، والأهم من أي شيء آخر، غير إنساني. وليس هناك شك في اللاإنسانية هنا، حيث أن الشخصيات خارج المشهد تجسد شكلاً مفرطاً من الكراهية. يتم تصوير الجنود الرومان كوحوش حقيقية متعطشة للمعاناة، حيث تمنحهم كل صرخة وكل ضربة وكل دفقة من الدم إحساسًا بالمتعة الرائعة، وهو نوع من تحقيق الذات في فن البربرية. تمامًا كما فعل الفريسيون في المجمع، الذين لا يخفى علينا خوفهم من رؤية يسوع باعتباره المسيح الحقيقي، ففضلوا إطلاق سراح المجرم باراباس ورؤية واحد منهم مصلوبًا.

العنف والرحمة

يضع الفيلم نفسه في موقف حيث تبتهج كل لقطة في النهج التصويري المهيمن الذي إما يبرز جمال ونقاء الصور، أو يلعب دور الطباق للعنف. يستخدم جيبسون أشكال الكلام ويسيء استخدامها ويسمح لها بالظهور كشكل من أشكال اللغة في حد ذاتها. تتدفق المجامع، وتسلط الضوء بشكل مناسب على كل الألم الذي يتحمله يسوع. كما أن هذه التأثيرات، خلال لقطات الوجه المقربة، على تعبير النظرة الفارغة، الضعيفة، ولكنها مليئة بالمعنى، تضع المتفرج في مقدمة مشهد كابوسي، يبدو أنه لا نهاية له. أضف إلى ذلك اللقطات الشخصية العديدة التي يُعرف تأثيرها على المشاهد، كما هو الحال مع العديد من نظرات الكاميرا. نفس هذه النظرات المتعبة تستمد قوتها من الغياب المستمر للحوار. هنا، بعض الصمت هو الملك.

شخصية أخرى، لغة أخرى. إن ذكريات الماضي التي تصاحب الفيلم، بالإضافة إلى ثقلها التعليمي، تسمح لميل جيبسون بتخليص المسيح من عبءه، من أجل منحه الحرية من خلال الروح لبضع ثوان. وهذه اللحظات جميلة وبسيطة وثمينة. إنهم يجسدون السلام المكتشف حديثًا، والاقتناع بأن كل شيء ليس عبثًا. باختصار، ذكريات جميلة، وأحياناً تافهة، لكنها تعيد الفيلم إلى البعد الإنساني والمؤثر. على سبيل المثال، هذا الفلاش باك المتكامل ببراعة في المونتاج المتناوب حيث ينهار يسوع تحت ثقل الصليب، وحيث، قبل حوالي خمسة وعشرين عامًا، سقط الطفل البريء على الأرض، تحت نظرة مريم الحامية والمحبة. وفي هذه النظرة نفسها يجد الرجل المحتضر دفء الأم التي لا تستطيع الاقتراب منه، والتي هي أيضًا ضحية لمصير ابنها المأساوي.

من خلال اتخاذ قرار بإدخال اللغة إلى الواقعية، اختار جيبسون أن يلعب ممثلوه باللغتين الآرامية واللاتينية. إنه اختيار حكيم لأنه يسير في اتجاه العمل تمامًا، وأصبح الآن ممكنًا بفضل إصدار DVD الخاص به. إن رغبته في إحداث صدمة عاطفية لدى الجمهور، من خلال الصورة والصوت، تتفاقم بسبب غياب الترجمة. في نهاية المطاف، الندم الرئيسي يأتي من النتيجة. جون ديبني، حتى لو نجح في مناسبات عديدة في إعطاء معنى عميق لهذه الموسيقى العرقية، لا يمكنه أن ينحرف عن المسار الذي رسمه بيتر غابرييل قبل ستة عشر عامًا معالإغراء الأخير للمسيح. لكن كل هذا يظل مجرد قصصية للغاية، كما يتبين من هذاعاطفةقوة في كل صورة، وكمال في كل إطار، مما يترك مجالًا بانتظام لقراءة مجازية، مثالية على الفيلم كما هي على الورق.

من هذا اللقاء المحتمل بين العنف والعاطفة، بسبب الإفراط الشكلي ذي الصلة، يتمكن المخرج من إثارة شعور واضح بالرحمة لدى المشاهد، حيث تمر كل ضربة مجازية عبر لحمه، مما يخلق كيمياء مثالية بينه وبين الفيلم. 'شاشة. بعيدًا عن الجدل الذي جعل الفيلم في ذروته في النهاية، وبعيدًا عن أي انتماء ديني، في المشهد الأخير المكون من الفيلم (بيتا)، حيث يبدو كل بطل ضائعًا في طي النسيان من الألم، فإن النظرة إلى إن كاميرا مريم تقول أكثر بكثير من أي كلمات أخرى عن درس التسامح الذي هو قصة يسوع.

معآلام المسيح، مديرشجاع القلبيقدم لنا رؤيته للساعات الاثنتي عشرة الأخيرة من حياة المسيح. بعيدًا عن كل الجدل والنقاشات المثيرة التي أعقبت إصدار الفيلم، ما الذي نتج عنه حقًا؟

إنه ببساطة مشهد وعرض لعنف لا يطاق على الإطلاق (بالمعنى الأول للكلمة)، حيث يعاني يسوع لمدة ساعتين تقريبًا من أسوأ إساءة يمكن تخيلها دون أن توفر لنا كاميرا جيبسون أدنى التفاصيل. لذا، نعم، نجح المخرج بشكل كبير في تحديه المتمثل في أن يُظهر لنا، كما لم يحدث من قبل في السينما، أن المسيح عانى إلى أعلى درجة من أجل الخطاة مثل جميع البشر. نعم، خلف هذه الصور التي لا تطاق (من الصعب عدم النظر بعيدًا أثناء مشهد الجلد الذي لا نهاية له حيث تتطاير قطع اللحم وحيث ينتهي جسد المسيح ليبدو وكأنه شريحة لحم مفرومة "إنسانية")، تُرى الرسالة حول العنف البشري. إن أسوأ آفة يجب على الجميع رفضها ومكافحتها، تمر بأكثر الطرق فعالية ومباشرة. ولكن هل يمكن لمثل هذه الرسالة أن يكون لها بالفعل مدى الوصول، وتأثير قد يتجاوز الإطار البسيط للإسقاط والمناقشة الحتمية بين الأشخاص في صحبة جيدة؟ اسمح لمؤلف هذه السطور بالشك في ذلك إلى حد كبير.

على الرغم من ثقل العرض المسرحي بسبب التكرار الذي يعتبر أخرق على أقل تقدير (ذكريات الماضي على غرار درس التعليم المسيحي المتسارع في المقدمة)، أو المبالغة (سقوط المسيح بالحركة البطيئة مدعومًا بالموسيقى المنتشرة في كل مكان)، فإن الجرأة البصرية هي أقل ما يمكن قوله مقلق (الظهورات الشيطانية)، تحيزات تاريخية مشكوك فيها، سينمائياً (قيمة مضافة حقيقية لاستخدام الآرامية كلغة رئيسية للفيلم؟) وإيديولوجياً (المكان والأهم من ذلك ما حدث في صلب المسيح على يد الفريسيين، مقارنة بالحياد الكبير الذي أبداه بيلاطس البنطي).آلام المسيحومع ذلك، يتمتع بميزة كونه رؤية صانع أفلام حقيقية، رؤية مخرج مهووس منذ بداياته في فيلم "Mad-Maxian" بالرغبة في المعاناة على الشاشة.

هل كان الأنسب تصوير الساعات الأخيرة من حياة المسيح؟ بصراحة، لا، لأنه عندما تعود الأضواء، فإن ما نفكر فيه قبل كل شيء تقريبًا هو التمثيل الرسومي لرجل استشهد ومذبوح، وليس رمزية ورسالة التضحية النهائية التي جعلت المسيح من أجل الإنسان.