مراجعة: مجموعة أوليفييه أساياس – اضطراب + ماء بارد + إيرما فيب
بعد عدة أفلام قصيرة ينتقدها هو نفسه بشدة (انظر قسم التفاعلية لمزيد من التفاصيل)، دخل أساياس عالم الأفلام الروائية من الباب الأمامي معفوضى، دراما محبطة ومؤثرة ولها العديد من الروابط مع أحدث أفلامها،ينظف. بدءًا من خلفية القصتين: عالم الروك، الذي لم يتم التعامل معه كما هو الحال في خيال الحنين إلى الماضي على غرار كاميرون كرو - وهي رؤية لها أيضًا خصائصها - ولكن بطريقة واقعية للغاية. الحلم الموسيقي للأبطالفوضىولتحقيق ذلك، يتطلب الأمر الكثير من العمل، وقوة الإرادة، والتضحيات، وقبل كل شيء، حماسة مراهقة قادرة على مقاومة العقبات التي تعترض الطريق.
عند هذه النقطة الأخيرة سيسقط أبطال الفيلم، الذين لن يتعافوا من الضربة التي يفتتح بها الفيلم، هذا القتل العرضي لبائع الآلات الموسيقية، الذي حاول التدخل في عملية السطو على متجره. حتى اللقطة الأخيرة،فوضىفهي مثل مقدمتها: مأساوية، وتجري بوتيرة محمومة لا تترك مجالاً للتنفس. لقد أخذنا هذا الهبوط إلى الجحيم في حنجرتنا، كما هو الحال مع الشخصيات التي تكافح مع مصير وعواقب أكبر بكثير بالنسبة لها. لن تقلقهم الشرطة أبدًا، لكن الثقل الأخلاقي لتصرفاتهم سوف يؤدي إلى تفكك مجموعتهم، التي تقوضها بالفعل الخيانات والتنافسات المتأصلة في أي مشروع مشترك.
إن هذه الكلمات العظيمة والهدف الطموح الذي تترجمه لا يثقل كاهلها في أي وقت من الأوقاتفوضىكما هو الحال مع العديد من الأفلام الفرنسية المبكرة. في تناغم مع شخصياته - التي شاركها بعد ذلك شغفًا محبطًا (موسيقى الروك) وعمرًا (عشرين عامًا) - يعبر أساياس عن نفسه من خلال الأحاسيس وليس من خلال التفكير. ولذلك فهو يحقق الإنجاز المتمثل في كونه أقرب ما يمكن إلى أبطال القصة خارجيًا (واقعية حياتهم اليومية وخلفيتهم الاجتماعية، والتي تنعكس على سبيل المثال في اختيار مواقع التصوير الموجودة بالفعل - مسرح جيبوس في باريس). ، مسرح Marquee في لندن، وما إلى ذلك) وفي الداخل. تضربنا عواطفهم العميقة وجهاً لوجه بفضل الغنائية المتزايدة للعرض: الإضاءة أحادية اللون تقريبًا، والتأطير في أقرب وقت ممكن من الحدث والمسرح المسرحي - أحيانًا أكثر من اللازم - للممثلين يشكلون فرقة حقيقية مفجعة. صرخة معاناة في وجه شفق الحلم.
فوضى
انضم مرة أخرىينظففي تكشفها: معركة خاسرة، تليها ولادة جديدة - جميلة مثل الظلام الذي سبقها - والتي تنطوي على التغيير. مثل إميلي، الشخصية التي لعبتها ماجي تشيونغينظف، أبطالفوضىسيتعين عليهم بالفعل أن يتعلموا كيف يؤلفون (أو لا) تطلعاتهم إلى الخلق والاستقلال مع براغماتية القواعد المعمول بها. لم يشكك أساياس في أي وقت من الأوقات في هذه القواعد؛ إنه يظهر فقط مدى صعوبة ومؤلمة الامتثال. موهبته وشعوره بالإلحاح الذي ينبع مما يريد قوله هو الباقي.
فوضى: 09/10
على الرغم من أنه فيلم بتكليف (للمجموعة"جميع الأولاد والبنات في نفس أعمارهم"بالتنسيق مع آرتي)،الماء الباردتدور حول نفس الموضوع: ثورة المراهقين. يتألف مبدأ المجموعة من مطالبة العديد من المخرجين بإنتاج فيلم تدور أحداثه في الوقت الذي كانوا فيه في السادسة عشرة من العمر. بالنسبة لآسياس، إنها بداية السبعينيات، وهي فترة محورية بين ثورات 68 مايو واندلاع موسيقى البانك القصيرة ولكن التي لا تُنسى بعد عشر سنوات.
ابطال الثانويةالماء الباردلديهم نفس الغضب الكامن مثل "خلفائهم".فوضى. ولكنهم أصغر سناً وينتمون إلى عالم لا تزال فيه السلطة حاضرة بقوة، وليس لديهم أي وسيلة تحت تصرفهم للتعبير عن أنفسهم، أو حتى للوجود كأفراد. هذا ما يجعلنا نشعر بالجفاف والضيق في الجزء الأول من الفيلم، من خلال حبسنا مع الشخصيتين الرئيسيتين في سجنهما اليومي. يعيش جيل وكريستين في الضواحي الباريسية الكئيبة بالفعل، في عالم خالٍ من النماذج التي يمكن اتباعها ومشبع بالمحظورات من جميع الأنواع. وهكذا، انفصلت عائلتي جيل وكريستين، في حين لم تتمكن الشرطة والمدرسة إلا من لعب دور قمعي يدرك المراهقون عجزه جيدًا - كما هو الحال على سبيل المثال في هذا المشهد حيث تستفز كريستين المفتش الذي يستجوبها بعد سرقة في سوبر ماركت من خلال معارضة شهادة حراس الأمن بروايتها الخاصة للوقائع التي تم بموجبها الاعتداء عليها أثناء اعتقالها.
في مواجهة هذا المأزق (العلاج الوحيد الذي يقدمه المجتمع لتمرد الشباب هو المعاش ومستشفى الأمراض النفسية، اللذين وصفهما أساياس بكل رعبهما المكبوت)، فإن السبيل الوحيد للخروج من هذه المراهقة المذهولة هو الهروب. الشرود من خلال الموسيقى والموقف التدميري (الذاتي)، الذي يتشكل خلال حفلة ليلية وسرية في منزل مهجور، والذي يمتد أساياس إلى اللانهاية التي يسعى هؤلاء الشباب للوصول إليها. هذه العشرين دقيقة خارج الزمن، خالية تقريبًا من الحوار ومُسكرة بالصخرة المأساوية لتلك الحقبة (موسيقى تصويرية رائعة تجمع مقطوعات جانيس جوبلين، ليونارد كوهين، The Velvet Underground...) تمثل أجمل لحظة في الفيلم، مثل الامتداد البصري للموسيقى والحالة الذهنية للشخصيات. يروي أساياس من خلال الصور ما لا يستطيع الأخير صياغته: تعطشهم إلى المطلق وعدم توافق ذلك مع عالم ممل ومنقرض إلى حد يائس.
ذروة هذا المقطع من الفيلم هي لقطة طويلة ومنومة حيث تتجول كريستين بشكل عشوائي خلال الحفلة، وتقص شعرها بصمت. تمنح فيرجيني ليدوين جسدها وروحها لهذه الشخصية الجذابة والمتطرفة، والتي يجب أن يستمر هروبها إلى ما بعد ليلة بسيطة من النسيان - حتى لو كان ذلك يعني الكذب على أولئك الذين يحبونها. أو في الحالة الحالية جيل (الذي يلعب دوره سيريل فوكيه بطريقة متقنة ومذهلة بنفس القدر - وهي الصفات التي تنطبق أيضًا على جميع الممثلين الآخرين، بما في ذلك البالغين)، الذي تأخذه في بحثها عن مكان آخر أكثر جمالًا من خياله.
في هذا المأزق الثاني، رومانسية هذه المرة، والتي تشكل نهايةالماء الباردكل شيء في المسرح يؤدي إلى استرضاء نهائي، يرمز إليه بالورقة الفارغة التي خلفتها كريستين. الموسيقى بدورها تفسح المجال للصمت، ويكمل بياض الثلج تقديم الصورة «نقية» وأحادية اللون (صورةالماء الباردخضع لنفس عملية إزالة اللون مثل تلك الموجودة فيفوضى). بتواضعه وتعاطفه مع شخصياته، يسمح لهم أساياس بتتبع طريقهم نحو الصفاء الافتراضي، ويدعمهم بأفضل ما يستطيع بدلاً من الحكم عليهم. ومن المفارقات أن هذا أدى إلى حظر هذه القصيدة الأثيرية لمن تقل أعمارهم عن ستة عشر عامًا، والتي تحتفظ بكامل قوتها بعد عشر سنوات من إنشائها وثلاثين عامًا بعد الوقت الذي تم ضبطها فيه.
الماء البارد: 09/10
إيرما فيبيحتل مكانًا خاصًا في هذه المجموعة الصندوقية وكذلك في فيلموغرافيا أوليفييه أساياس لأنه ليس دراما. النغمة هي بالأحرى نغمة تاريخية مسلية، للحديث عن موضوع ربما كان المرء يعتقد أنه جدي في نظر المخرج: السينما. لكن الآن، مثل معظم المخرجين، يعشق أساياس شيئين: تاريخ السينما، وممثلاتها.إيرما فيبإنها فرصة للاحتفال بهذين الشغفين بروح الدعابة، نظرًا لأن هذه القصة الخفيفة من جلسة التصوير مكتوبة من أجل وحول الجميلة ماجي تشيونغ، التي التقى بها أساياس للتو - والتي وقع في حبها للتو، وهو ما نفهمه بسهولة. تسلط رشاقة الممثلة وابتسامتها الضوء على الفيلم أكثر لأنها لا تلعب أكثر ولا أقل من دورها، وهو دور الممثلة الصينية (تدعى ماجي) التي تصل إلى باريس لتصوير فيلم روائي طويل.
لم يتم اختيار هذا الفيلم الروائي الذريع عشوائيًا: فهو إعادة إنتاج زائفة لفيلم فرنسي صامت،مصاصو الدماءصنع عام 1915 على يد لويس فويلاد. في هذا الفيلم، ترتدي البطلة بدلة لاتكس سوداء ضيقة مع احتمالية كبريتية مضمونة... والتي تم التحقق منها مرة واحدة على جسد ماجي تشيونغ. لا عجب إذًا أن يقع جميع أفراد الفريق في حبها: المخرج والممثلين وحتى مصمم الأزياء، الذي تشكل مكائده العاطفية مع ماجي قصة فرعية مضحكة ومؤثرة تستمر طوال الفيلم.
شغف أساياس الآخر هو السينما. شغف يلتهم لدرجة أنه يبتلعإيرما فيبمن جميع الجوانب، ودمج التأثيرات من جميع القارات وجميع العصور من خلال المراجع أو المقتطفات: وبالتالي دور السينما الصامتة والآسيوية، ولكن أيضًا هوليوود (زي إيرما فيب مستوحى بشكل واضح من زي المرأة القطة فيباتمان، التحديالتي تتحدث عنها الشخصيات خلال المشهد) والموجة الجديدة. في الواقع، فإن جان بيير لود هو الذي يلعب دور المخرج، في تفسير ساخر للغاية لأن أساياس يُدخل مخاوفه كمخرج - من أن الممثلين لا يفهمونه وأن الفريق لا يحترمه.
وحتى لو انهار السيناريو إلى حد ما بعد مشهد العبادة الرائع في الفيلم (حيث تتسلل ماجي، كما لو كانت ممسوسة بدورها، إلى غرف الفندق الذي تقيم فيه لسرقة المجوهرات قبل أن تهرب فوق أسطح باريس)،إيرما فيبيعد نجاحًا رائعًا في النوع الذي تمت مشاهدته وإعادة مشاهدته من "فيلم حول صناعة فيلم"، وذلك بفضل الصدق والمنظور الذي يضعه أوليفييه أساياس فيه. وهكذا ينجح الأخير في إزالة الغموض عن السينما (التصوير فوضى حقيقية...) وإدامة هذه الأسطورة (... التي استمرت في إنتاج نتائج استثنائية ومتغيرة لمائة عام).
إيرما فيب: 07/10
