النقد: الخط الأحمر

بعد عشرين عامًا من الصمت ، يعود تيرينس ماليك بتكييف الرواية التي تحمل اسم جيمس جونز. كل ما لديه هوليوود مع معارك النجوم لتكون جزءًا من The Adventure (كان شون بن يخبره أنه مستعد للعب مقابل دولار) ، يتساءل المتفرجون الشباب من هو هذا المخرج ورواد السينما غير الصبر. لكن الفيلم موضع ترحيب سيئ ، إنه يعاني من الخروج القريب منعليك أن تنقذ الجندي ريانوهو يتعرض لانتقادات بسبب الأفعال المتواصلة مثل مشاهد قتالية مثيرة للسخرية ، مهما كانت رائعة.

سوء فهم كبير بسببالخط الأحمرليس فيلم حرب بسيط ، بل هو دراما وجودية وتأملية في سياق المحارب (Guadalcanal ، 1942).الخط الأحمريبدو أنه توضيح لأطروحة Heidegger التي يتم بموجبه بناء الواقع من خلال النزاعات ... لا توجد صراعات محددة ، ولا أحكام (أبدًا في Malick) ، مجرد ملاحظة: تدور مسيرة العالم حول المفاهيم المقابلة (الظلام/الضوء ، الحرب/السلام ...). وبالتالي ، فإن هذه "الأفعال الطفيلية" ، في الواقع الأسئلة التي طرحها الجنود ، ليست في وقت من الأوقات طلبات للتوضيح ولكن التعبير عن حاجة لا تشبع لن يكون التفسير نفسه قادرًا على الوفاء بها. هذه النقطة هي أيضا تمايزالخط الأحمرمع فيلمين سينمائيين سابقين. الشكل الأنثوي غائب تقريبًا ولم يعد يتحدث في التعليق الصوتي (أو القليل جدًا) ؛ ثم يبتكر Malick العملية من خلال تحويل الخوف من الجنود إلى ساحة المعركة حيث يعبر كل شخص (وليس بالضرورة الشخص الموجود على الشاشة) عن وجهة نظره لتشكيل كلي. تتيح له هذه الجدة إنشاء شخصية ذكر قادرة على إجراء هذا التجاوز الذي كان يبحث عنه. هذا الرجل الذاتي الأصيل هو نتيجة نضج عشرين عامًا: كان الصوتية للفتيات الصغيرات في الفيلمين السابقين في كثير من الأحيان مترددين ، بل حتى صبيان بينما كانت تلك الخاصةالخط الأحمرينتمي إلى رؤية عالم البالغين بحزم ، وخاصة في فهم وجود الإنسان من خلال بدانته.

الخط الأحمر

ينتمي إلى أفلام الحرب المغلقة القادرة على نقل خوف الجندي على المقدمة. إن بناء هذا الشعور مثالي ، مثل هذا السفر الرفيع في التلال حيث يُرى الجنود في قمة التل. تصبح الحدود بين الفردية والجماعية غير واضحة ويواجه الجميع خوفها ، ملفوفة في صمت ينقل قوة أقوى بكثير من طوفان النار الذي سيسقط على الجنود في الدقائق التالية: نوع من الحالة الثانية حيث الرجال ، المدفون في العشب الطويل ، لم يكن قريبًا جدًا من الأرض التي يمكن أن تمتصهم. هذه القوة هي بالضبط الوعي بوفاتهم الوشيكة. ونفهم فجأة أن هذا العنوان ،الخط الأحمر، هو أقل الفصل بين العقول الصحية وغير المتوازنة كما يمكن للمرء أن يقرأ على الملصق الأمريكي ، ولكن في الواقع خط (الأفق) الذي يفصل الحالة الحية عن الجثة. إذا كان استخدام وجهة النظر واسعة النطاق هنا ، فذلك لأنه ثمين. الموت إلى الحرب يأتي من تلك التي لم نرها.

وجهة نظر ويت ، فإن المثالية منفصلة تمامًا (يجب قول مالكيان) ، حتى في أكبر حالات الطوارئ. ومع ذلك ، لا يستطيع أن يساعد في النظر إلى أعين مموتون من مظهر الخلود الذي رآه في والدته عندما تخلت الحياة عن جسده. يمثل ويت تطور البطل الماليكي: حيث كيت وبيل ، الأبطال المعنيينبادلاندزETأيام السماء، سعى عبثا الجنة على الأرض وتوفي دون الحصول عليها من أي وقت مضى ، أو بالأحرى دون أن تدرك أنه لم يكن موجودًا ، يتم تقديم ويت إلينا مع الوهم بأنه وجدها في الميلانيزيين في الوقت الحالي من فراره (Prologue الأنيق الرائع ، هدم من قبل قداس من قبل غابرييل فوري). في مواجهة الرقيب المتشائم ويلز لمن "له"في هذا العالم ، الرجل ليس شيئًا. وليس هناك شيء أكثر من هذا العالميرد ويت أنه رأى عالمًا آخر. من خلال هذا الرابط الغريب الذي يوحدهم طوال الفيلم ، يوضحنا Malick أن الاثنين مخطئين. تدرك ويت لاحقًا أن الجمال يبدو أيضًا حياة في ميلانيزيا ، فهي ليست استثناءً من المشاجرات والعذاب في الحالة الإنسانية. الجنة في تجاوز هذا الأخير ، في تجاوزها. وهكذا ينجز ويت سعيه للحصول على الكمال بتضحيته ، وفاة هادئة. تبرز هذه الرحلة الجديدة ، أكثر من فيلمين سابقين ، حب عميق للطبيعة وخاصة الرجال. وتتكمل هذه المشاعر الصادقة للتبديلالخط الأحمرفي الدائرة المغلقة من الروائع.