مراجعة: العرق البارد

حجر الزاوية الحقيقي للسينما ولكن ليس بخيلًا على شذرات من جميع الأنواع،العرق البارد(الاسم المستعاردوار) يشكل حالة خاصة في مسيرة أحد أعظم المخرجين في القرن العشرين. من الصعب حقًا عدم الوقوع في الإسهاب المنمق عندما يتعلق الأمر بالحديث عن أحد أكثر الأفلام التي تم تحليلها في تاريخ السينما بأكمله (والذي أسعد مؤخرًاالمواطن كينعنوان "أفضل فيلم في كل العصور")، تم الاستشهاد به و(نسخه أحيانًا) من قبل عدد لا يحصى من صانعي الأفلام (من دي بالما إلى فيرهوفن)، وتم تشريح جثته من قبل أكثر من نصف الأكاديميين، وتم تشريحها حتى أصغر إطار في كل مدرسة سينمائية جيدة تحترم نفسها. باختصار العنوانالعرق البارداليوم، هذا يرقى حتمًا إلى إعادة صياغة كل ما قيل بالفعل حول هذا الموضوع، حيث يمكن للمرء أن يعتقد أن هذا النصب التذكاري للفن السابع لم يعد يخفي سرًا لأي شخص، بعد أن رأى أصغر تفاصيل تشريحه الرائع مكشوفة أمام أعين الناس. رواد السينما متحمسون. ولكن كما هو الحال مع الأفلام العظيمة، فإن ثرائها يأتي على الأقل من مواردها التحليلية بقدر ما يأتي من المتعة المتجددة دائمًا المصحوبة بإعادة اكتشافها.

مع السلامةالعرق البارد، إنه إدراك كمية المعلومات المنقولة بطريقة ضمنية تمامًا عن طريق قطع البراعة غير اللائقة، أو سريعًا لعكس تعاطف المشاهد في الاتصال، أو لإلقاء الضوء على نفسية الشخصية تحت زاوية جديدة عند مطلع تغيير في قيمة الخطط. وبالتالي، حتى أكثر من البنية غير النمطية لسيناريو فيلمه، فإن هذا الإتقان الذي لا مثيل له للغة السينمائية هو الذي يسمح لصانع الفيلم بتجاوز المحتوى النموذجي لقصته من خلال تسليط الضوء على ضعف شخصيته الرئيسية. يلعب دوره جيمس ستيوارت الذي ينقل عيوب شخصيته بشكل مقتصد إلى درجة تحويل البلغم الظاهر تدريجيًا إلى هشاشة عميقة في الجلد، يتم تقديم سكوتي منذ البداية كرجل غير مستقر، ويميل إلى السماح لنفسه بالانجراف وراء عواطفه. يجعله يدين بلا هوادة ليجر من حوله إلى سقوطه. حاشية لا يساعد وضعه كمحقق سابق بأي شكل من الأشكال على إدراكه في ضوءه الحقيقي، إذا أردنا أن نصدق عدم قدرته على فك رموز محاوريه. ومن هنا فإن مشاهد العرض مبنية على الانقسام المتعارض بين نظرة سكوتي ونظرة المشاهد، الذي يتبين أن استنتاجه البديهي لحقيقة علاقات القوة التي تظهر في الصورة يتناسب عكسيًا مع عمى البطل.

وهكذا، سواء تعلق الأمر بمشاعر مارجوري تجاهه أو غموض هيلستر، فإن كل الأوراق تُعطى للجمهور بحيث يستوعبون توزيع الأدوار الكامنة وراء صياغتهم الشفهية (أي من خلال الصورة، التراكيب التصويرية الغنية التي منها تستفيد الأدوار الداعمة من الكشف عن خصائصها أكثر من أي شيء آخر)، وبالتالي، عدم قدرة الشخصية على فهم ما تمكن مع ذلك من فعله. وهو تحيز يبرزه الإطار الذي غالبا ما يعطي سكوتي خطوطا أكثر وضوحا من اثنين من محاوريه، كما لو أنه يسلط الضوء على عدم قدرته على فهم العالم من حوله. من خلال جعل بطله رجلًا لا يستطيع الرؤية، يقوم هيتشكوك بفهرسة المحتوى النموذجي لفيلمه على عيوبه، مما يؤدي إلى تفاقم بعض الشخصيات المتأصلة في هذا النوع (قصة الحب بين الخاص والمرأة القاتلة من أجل حمل جوهرها بعيدًا). موجات مضطربة من هاجس التهام.

لقد قيل الكثير عن المكان الذي يشغلهالعرق الباردفيما سمي بالحداثة السينمائية، ولا سيما من خلال نظرة اليأس التي ألقاها كيم نوفاك أمام الكاميرا. ومع ذلك، إذا كانت هناك حداثة، فهي قبل كل شيء تكمن في ميل المخرج إلى التعامل مع فكرة التمثيل من خلال عيون شخصيته الرئيسية، وخاصة الحب باعتباره ثمرة البناء العقلي المثالي. في حين أن معظم أفضل أفلام هيتشكوك تعتمد في كثير من الأحيان على قصص الحب المحبطة،العرق البارد تشريح الجثة صحة هذا الشعور عندما يجد نفسه أسيراً في خيال إحدى الشخصيات. مثل نورمان بيتسذهان باختصار، يمكن النظر إلى شخصية سكوتي على أنها شخصية مزدوجة مهووسة، حيث يشترك الاثنان في عفوية الشعور غير الصبر وعدم القدرة على تكييفها مع واقع الشخص المعني. على هذا النحو، فإن جهاز العرض الذي يقدم البطل لشخصية مادلين يكثف في حد ذاته وجهة نظر المخرج بأكملها. من خلال ميل جيمس ستيوارت الفوري إلى جعل مادلين رمزًا للخيال المبني على المسار الذي قاده إلى اتباعه بدقة، يسلط هيتشكوك الضوء أيضًا على حيل المكيدة التي كان ضحيتها بدلاً من عماه في مواجهة التصنع من الشكل الذي يستسلم له. وهكذا، فإن السينوغرافيا التي تتشكل في لعبة التأطير الزائد، أو الروابط التي تؤكد على تكثيف هوس سكوتي بالصورة الظلية التي لا يراها إلا في أجزاء، تشكل العديد من المؤشرات المتناقضة التي تربط نظرة المشاهد بالنقطة المشوهة لها. لن يتم تفاقم انحراف عكس الموقف إلا عندما تسحب الشخصية المحبوسة في ذهانها موضوع عاطفتها إلى سقوطها. تساهم الجرأة الرسمية للفيلم التي نوقشت كثيرًا في تجسيد هذا التصعيد الجهنمي، الذي تتخلله نقاطه الانتيابية الشهيرة، مثل هذه اللقطة الدائرية التي تربط واقع المكان بتفاقم خيال الأبطال.

في هذا السياق، تقدم نظرة الكاميرا التي أطلقتها كيم نوفاك نفسها على أنها لفتة تعلن حبسها الوشيك داخل الجدران التي يستعد خيال البطل لإقامتها حولها ("ألا تستطيع أن تحبني من أجلي؟» يناشده عدة مرات). كسر الجدار الرابع ليعطي صدى مبالغا فيه لصرخة صامتة، نداء استغاثة ينطلق في الفراغ، يصل عن غير قصد إلى آذان المشاهد العليم، لكنه يكتشف عجزه في مواجهة القواعد التي تحكم هذا القفص الذهبي الذي الشاشة تجسد السينما. أو كيفية تسليط الضوء على واحدة من أبرز مفارقات الفن السابع: النظر إلى حد ملاحظة روح شخص تتحرر مؤقتًا من زخارفها الخيالية، دون أن تكون قادرة على التدخل في مسار مصير يدعو إلى احتضان المأساة.