مراجعة: عدن

ربما يكون الفيلم الثالث لميا هانسن لوف، Eden، هو أكثر أعمالها طموحًا، في شكل انفتاح محتمل نحو سينما أكثر انفتاحًا، مرتبطة مباشرة بالثقافة الجماهيرية الشعبية. من خلال الصورة التي ترسمها عن اللمسة الفرنسية والشباب الذي سمح لها بالانفجار، تواجه المخرجة أيضًا عالمًا غالبًا ما تتجاهله الإنتاجات الفرنسية.

سوف نتذكرعدن أنه قبل كل شيء فيلم لمخرجته، وهو مرتبط تمامًا بعالمها. إبداع دقيق متقن، يعتمد بالذكاء والرقة في أداء ممثليه. كلهم لا تشوبه شائبة، إنهم متحدون مع المسرح ويجدون نغمة متماسكة داخل المشروع، ولا سيما فنسنت ماكين، بما يتناسب تمامًا مع الجو العام. مما لا شك فيه، سيشعر عشاق Mia Hansen-Løve بالاطمئنان عندما يجدون الفنانة في حالة جيدة ولن يغمرهم أبدًا حجم موضوعها.

وهذه هي المشكلة، والحدود الواضحة للفيلم. وبينما سنحرص بوضوح على عدم انتقاد الأمر برمته لكونه شيئًا مختلفًا عما توقعناه، إلا أنه لدينا شعور بأن اللقطات تتجاهل عمدًا البعد الأسطوري للأحداث التي تنقلها. كما لوعدنرفض أن يروي لقاء جيل مع الإبداع الفني، وكأن السينما الفرنسية المؤلفة رفضت مرة أخرى مواجهة كهرباء عصرها.

وبالتالي، يبدو أن اللقطات، على الرغم من إتقانها وسحرها، تحفظ قلب موضوعها خارج الكاميرا. وإذا لم يكن الأمر مزعجًا أبدًا للمشاهدة، فإننا نخرج محبطين، مع شعور بأننا انجرفنا بشكل ممتع، ولكن بعيدًا جدًا عن الشاطئ المأمول.