أكيرا: 5 أسباب لاكتشاف عبادة المانجا على Netflix

احتفل لمدة 3 عقود، الأنمي الموقعكاتسوهيرو أوتوموتم وضع علامة على نقطة الانهيار. سواء كنت تحفظه عن ظهر قلب أو كنت على دراية فقط بأسطورته، فقد حان الوقت للتعمق فيه مرة أخرى.

في الواقع، تمت إعادة إصدار الفيلم مؤخرًا بشكل استثنائي في استعادة بدقة 4K، على 200 شاشة في فرنسا.وهو الآن على Netflix. حدث للعمل التراثي، الذي استفاد بالتالي من رؤية استثنائية. ولهذا السبب فهو يستحق اهتمامك الكامل.

أوتومو يحب الدراجات النارية

بفضله عرفت الثقافة اليابانية

في عام 2018، عندماستيفن سبيلبرجيجمع طموحهلاعب جاهز واحد، فهو يحرص بشدة على إدخال الدراجة النارية الحمراء الشهيرةأكيرا، وهو مرجع تم التعرف عليه على الفور من قبل كوكب من المهووسين النشوة. أهميتها في السرد ليست محض صدفة: فالمخرج الأمريكي لا يسعى إلى تمثيل الثقافة الشعبية، بل يسعى إلى تمثيل الطريقة التي رسخت بها نفسها في العالم. في الواقع، كانت الإشارة مباشرة إلى عالم كاتسوهيرو أوتومو أمرًا إلزاميًا.

سيارةأكيرا ليس مجرد جزء من الثقافة الشعبية في الغرب.إنه بوابة الثقافة اليابانية بين عامة الناس في أوروبا وأمريكا.. تم إنتاجه بموارد هائلة في اليابان (سنعود إلى هذا)، وتم توزيعه بواسطة شركة Toho المشهورة جدًا في بلده الأصلي عام 1988. في ذلك الوقت، كان عدد قليل جدًا من المنتجات اليابانية يحق له إصداره على الأراضي الأمريكية. قررت شركة Streamline Pictures، التي تأسست في نفس العام، أن تكون أول وكالة توزيع أمريكية تتخصص في الرسوم المتحركة اليابانية وتحترم المؤلفين (أي عدم قطع الأعمال بأي شكل من الأشكال، أو حتى عدم إعادة تجميع الأعمال). وفي عام 1989، تم إصدارها في دور العرضالقلعة في السماءد'هاياو ميازاكيوآخرونأكيرا : العملان سيمثلان مقدمة الجمهور لسينما الرسوم المتحركة اليابانية.

سنة مباركة 1989

وبطبيعة الحال، سيتم ذلك مع مرور الوقت. وفي حالة ميازاكي، سيكون ذلك ضروريًاجارتي توتورويبدأ ببيع مخزونات المنتجات المشتقة حتى يتم تحقيق النجاح الكامل. أكثر قتامة وأكثر عنفا،أكيرا تكتسب ثقافتها ببطء وثبات، وذلك بفضل - كما حدث غالبًا في التسعينيات -إلى سوق الفيديو. هل تأتي شهرتها من حقيقة أن السيناريو والمانجا التي تم اقتباسها منها مستوحاة في بعض الأحيان من الثقافة الغربية؟ من الصعب القول.

تظل الحقيقة أن رؤيته للقوى التي اكتسبها تيتسو، أو الرسوم المتحركة أو معالجة السايبربانك المفصلة أدناه قد غرست الثقافة الشعبية بعمق، في الواقع مستعدة جيدًا لالتهام الشونين الذي سيهبط بعد أشهر وسنوات في المكتبات وعلى الشاشات، التدمير الهائل الجديد الذي يعشقه الفنانون اليابانيون (النتيجة المنطقية لتاريخهم) أو حتى روائع المستقبل الوطنية الأخرى مثلشبح في الصدفة.

وبشكل أكثر تحديدًا، تم استعادة كل شيء، من الموسيقى إلى الجماليات، ومحاكاة ساخرة، وتعديله في أعمال معاصرة للغاية، مثل الموسم الرابع منريك ومورتيمؤخرًا، أو حتى كاني ويست، الذي قام بتجربة Daft Punk في مقطع مستوحى بالكامل وبهدوءأكيرا.أكيراموجود في كل مكان، لأنه في حد ذاته،إنه أول أنمي للبالغين يتم اختراقه في الغرب.. ويا لها من تجربة أولى! الصدمة فنية وموضوعية، ولكنها قبل كل شيء ثقافية، خاصة في الولايات المتحدة، حيث لا يزال السكان مقتنعين بامتلاك صناعة التصوير السينمائي (والرسوم المتحركة) الأكثر كفاءة في العالم. في ذلك الوقت، عبر المحيط الأطلسي، كانت إنتاجات ديزني لا تزال مشرقةباسل، المحقق الخاصفي عام 1986 وحورية البحر الصغيرةفي عام 1989. من الواضح أن رواد السينما هم من يختارون.

مورتي هو تيتسو الجديد

في المجمل، وبالتدريج، جمع ملايين الدولارات حول العالم وأصبح مرجعًا. فيمقالة رائعة منإمبراطوريةيتحدث آندي فراين عن صفعة هائلة على وجهه.

"لقد فجرني بعيدا. لم يسبق لي أن رأيت أي شيء مثل ذلك. كان مثل أعداء بليدرسوم متحركة، من الواضح أنها ليست للأطفال، ولكنها فيلم رسوم متحركة فلسفي جيد الصنع. »

أعاد المدير السابق شغفه إلى إنجلترا، حيث أبدعمانغا، حريصة على القيامأكيراوأمثاله، غير المعروف حتى الآن لعامة الناس، وهو نوع بحد ذاته. وسوف يستمر توزيعشبح في الصدفةولكن أيضابذور التفاح، لالأزرق المثاليوغيرها من الاحتفالات. في إنجلترا كما في فرنسا، ترسخت الثقافة اليابانية الشهيرة في التسعينيات، مما أسعد الجميع تقريبًا، باستثناء سيجولين رويال بالطبع.

في الطريق إلى الغرب!

لقد غيّر وجه CYBERPUNK

هذه نقطة مثيرة، فحركة السايبربانك لا تزال حية إلى حد كبير حتى اليوم، وتشكل أقسامًا كاملة من خيالنا الجماعي، خاصة وأن بعضجيمس كاميرونسمح بإضفاء الطابع الديمقراطي على بعض مبادئهالمنهيثمالمنهي 2: يوم القيامة. ومع ذلك، كن حذرًا، فقد تم استخدام التسمية في كثير من الأحيان بشكل عشوائي، مما دفع العديد من المؤرخين أو المحللين في سان فرانسيسكو إلى التشكيك في استخدامها، معتقدين أنها كانت في النهاية تتعلق أكثر بـعلامة تجارية أكثر من كونها حركة جمالية، يُعتقد أنه يرافق الاعتراف بمؤلف الكتابنيورومانسر، ويليام جيبسون.

على نفس المنوال،أكيرا لم يتم تقديمه، عندما وصل إلى دور العرض في أوروبا في بداية التسعينيات، كعمل سايبربانك، بل كحدث لا يمكن تصنيفه، وحتى لا يوصف، والذي هجن الخيال العلمي وسينما ما بعد نهاية العالم للشروع في تضاريس جديدة. وبعد ثلاثين عاما، ليس من المحظور أن نعتقد ذلكهذا هو شكله من الأنمي وطموحاتهثم لم يتم نشرها مما منع العديد من المعلقين من وضع القصة في هذه الحركة. ومع ذلك، فإن نجاحها العالمي، والدهشة التي تسببها، وتأثيرها الجنوني (أو حتى أبعد من ذلك) على الثقافة الشعبية، يُظهر بوضوح الحمض النووي السيبراني العميق.

«الحياة المنخفضة، التكنولوجيا العالية»

لفهم هذا، يجب علينا العودة إلى التعريف الذي قدمه بروس ستيرلنج لهذا النوع في مقالته المخصصة للروائي جيبسون: فهو يصف السايبربانك بأنه"التحالف غير الصحي بين التكنولوجيا والمعارضة"، أو لاستخدام عبارة ربما تكون أكثر لفتًا لآذان المتحدثين باللغة الإنجليزية«الحياة المنخفضة والتكنولوجيا العالية»(حرفيا، "الهامشية والتكنولوجيا المتقدمة"). وهذا هو السببأكيرالا يُظهر قوته السياسية فحسب، بل كيف كانت لديه فكرة رائعة تتمثل في تقديم عرض لجمهور لا يزال غير معتاد على الموضوع، وهو زواج بين الهيجان الإبداعي للرسوم المتحركة اليابانية والاضطراب الجمالي الخاص بالسايبربانك.

بينما كان الأخير لا يزال، في اللاوعي السينمائي الجماعي، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بهعداء بليدوبالتالي يُنظر إليه على أنه امتداد تكنولوجي لفيلم النوار، فإن فيلم أوتومو الطويل يحقن هذا الشريط من الحمض النوويشعور بالثورة والسرعة التي ستنتشر في كل مكان. سيشجع نجاحها بشكل خاص عددًا من المبدعين على تجديد خيالهم أو الأشكال التي يحاولون إنشاءها. يمكننا أيضًا أن نتساءل إلى أي مدى شغف أجيمس كاميرونصببندقية(والتي من شأنها أن تنتج بعد سنوات في شكلاليتا: ملاك المعركةلا يأتي مباشرة من الصدمة التي سببها أكيرا.

"من فضلك اترك المراحيض كما وجدتها"

صور عبادة

إلى جانب الإشادات التي لا تعد ولا تحصى والتي ظهرت منذ إصدار فيلم أوتومو، لا يزال من الممكن قياس تأثيره اليوم من خلال معرض المشاهد والصور الذي لا يمكن التغلب عليه تقريبًا. إن استجواب المتفرج المميز بالعمل يعني دائمًا سماعه يتحرك بنفس التسلسلات.كل صورة فوتوغرافية لكانيدا تتقاطع مع نيو طوكيو عند التحكم في دراجته النارية، فإن صورة الأخير التي تتبع خطوط طيران الشاشة أثناء فرامل السائق، قدمت تمثيلاً للثورة والحداثة. لكن هذا البعد الوثني إلى حد ما، الذي يتمحور حول الأكسسوارات، ليس هو الذكرى الوحيدة للفيلم.

مع الأصدقاء القدامى نصنع أفضل الرسوم المتحركة

من المستحيل أن ننسى هذه المخلوقات المثيرة للشفقة والمرعبة، وهي مزيج من الأطفال والمسنين، الذين سنتساءل دائمًا عما إذا كانوا ضحايا أم مدبرين للفوضى الجارية. فكرة مرعبة تتجاوز الخيال العلمي، فهي تميز الجمهور بمكواة ساخنة. وإذا استحضرنا قوة السايبربانك في القصة،إرثه من الرعب الجسدي العزيز على كروننبرغليس عبثًا في الآثار اللاحقة التي يتركها على من يكتشفها. تحول تيتسو، الذي تم تغييره من خلال قدراته الجديدة وغضبه المستهلك، مصنوع من الكوابيس ذاتها، عندما يندمج التشريح والعقل في زوبعة وحشية محبة للغضب الميكانيكي الحيوي.

لفهم العواقب الفنية لهذه المشاهد العديدة، يكفي أن ننظر مرة أخرى إلى اللقطة التي يقوم فيها تيتسو، بعد بتر ذراعه اليمنى حديثًا، بإعادة بناء ذراع جديدة باستخدام الخردة المعدنية. الصورة الفوتوغرافية ملفتة للنظر ومسكرة. طالمافهو وحده يحتوي على مبدأ الفيلم الروائي الطويلمما جعل المخرج تسوكاموتو معروفًا في جميع أنحاء العالم. فيلم يجذب فيه الرجل، بعد تعرضه لحادث سيارة، المعادن المحيطة به، حتى يتحول إلى وحش حديدي يدفعه الغضب الغريزي. فيلم سيصل إلى الشاشات اليابانية بعد عامأكيرا. فيلم اسمه...تيتسو.

من تيتسو إلى آخر

شخصيات لا تنسى

التأثير الهائل لأكيراقد يعطي شعورًا بأن بطليها الرئيسيين هما نموذجان أصليان، لكن هذا ليس هو الحال. في كثير من النواحي،كانيدا وتيتسوهي نقيض ما اعتادتنا عليه أعمال الخيال العلميوالقصص التمهيدية ومعظم المغامرات يشارك فيها المراهقون أو الشباب.

بادئ ذي بدء، على الرغم من غضبهم وعلى الرغم من اندفاعهم، لم يتمكن أي منهم من السيطرة على المؤامرة على الإطلاق. مهما كانت خططهم أو نواياهم، مهما كانت التقلبات والمنعطفات التي يفرضها عليهم السيناريوفلن يستعيدوا أبدًا السيطرة على ملحمة أعظم منهمالذي يهدد دائمًا بكنسهم بعيدًا مثل خصلات القش.

على الورق، يمتلك كانيدا كل ما يلزم ليكون بطلًا طبيعيًا، وقائدًا يفرض نفسه على الآخرين في وقت مضطرب. لكن رغم كل إرادته، ورغم جهوده المتكررة، لإنقاذ كانيدا ومعارضة المحاكمات التي ترهقه،سيتم إعادته بشكل منهجي إلى بُعد المتفرج الخاص به. والأسوأ من ذلك أن سيطرته الوحيدة على الحدث ستجبره على مهاجمة صديقه الوحيد، في حين أن القصة الكلاسيكية كانت تريد أن ينتصر كلاهما على العالم الذي يضطهدهما.

مسلح وليس خطيرا جدا

أما بالنسبة لـTetsuo، وهو نسخة مريبة في نهاية المطاف من Fantasio، فسيكون له مصير مأساوي. وعندما يرى نفسه موهوبًا بقوى خارقة، فلن تسمح له بالهروب من حالته ولا بالثورة ضد نظام ظالم واستبدادي. على العكس من ذلك، فهو أيضًا، حتى أكثر من صديقه الكاريزمي، يصبح تدريجيًا عاجزًا، حتى عندما تتحول كل ذرة من شخصه إلى سلاح عضوي طاغٍ.

كلاهما، على الرغم من رغبتهما في استعادة السيطرة، ليس لديهما سوى مشاعرهما وألمهما في الوجود، والرغبة النهائية في البقاء على قيد الحياة. وبالتالي، على الرغم من أن فيلم Akira مذهل ومثير للدوار، خاصة في ذروته، إلا أنه يظل قائمًاعمل يتعامل بشكل مجازي وحاد مع يأس شخص مامدينة مصدومة، التي تُخضع قواتها المتعارضة الأفراد لقمع لا يمكن الدفاع عنه. مفرط النشاط ومع ذلك محكوم عليه بالمعاناة، يشكل كانيدا وتيتسو واحدًا من أكثر الثنائي المؤثر والوحشي في سينما الخيال العلمي.

قلنا له ألا يخدش

لا يزال واحدًا من أجمل الأفلام من هذا النوع

إذا كان فيلم أوتومو الروائي يتمتع بجاذبية كبيرة، فذلك أيضًا لأنه تم تصوره في ظروف فريدة، مما جعله عملاً فريدًا. في ذلك الوقت، كانأكبر ميزانية تم جمعها على الإطلاق لفيلم رسوم متحركة في اليابان، بمبلغ فلكي قدره 1.1 مليار ين. ومن أجل المقارنة يمكننا أن نلاحظ ذلكناوسيكا وادي الريح، الذي تم إصداره قبل بضع سنوات، كانت ميزانيته كبيرة بالفعل تبلغ حوالي 100000 ين. للوصول إلى هذه المرتفعات، كان على العديد من شركات الإنتاج المحلية أن تتحد تحت راية«لجنة أكيرا».

هذا هو كل ما يحتاجه أوتومو لعرض رؤيته، بحرية من شأنها أن تجعل أي مخرج أمريكي في ذلك الوقت يشعر بالحسد. عملت أكبر الأسماء في مجال الرسوم المتحركة في المشروع، مما أدى إلى نتيجة لا تضاهى. قرر المخرج وزمرته من الفنيين العبقريين الاستغناء عن قيود الأجهزة التي فرضتها الصناعة في ذلك الوقت وعدم تحديد عدد كبير جدًا من الصور على الشاشة، وذلك لتحقيق أقصى قدر من السلاسة، حيث تصل أحيانًا إلى 24 إطارًا مشهورًا في كل مرة. ثانيًا، ما يقرب من 160.000 إطارًا في المجمل.

هناك حتى الليزر

جحيم الأداء، الذي لن يكون شيئًا بدون موهبة وحس العرض لدى رسامي الرسوم المتحركة، القادرين على تحقيق أقصى استفادة من وسائلهم. لأنه حتى لو كان العرض النهائي يستفيد من وقت لآخر من نموذج أولي أساسي للغاية للكمبيوتر، فإن معظم هذه الخطط يتم رسمها يدويًا، إطارًا تلو الآخر. في مقال مناليابان تايمز، المضيف كوني توميتا يؤكد ذلك جيدًا:"لم نستخدم أجهزة الكمبيوتر في ذلك الوقت. لقد كانت مرسومة باليد بالكامل. إذا فكرت في الأمر، فهو عمل رائع. الكثير من التفاني. »

عمل لا يصدق في الواقع، الذي يعطيلمسة رسومية خاصة جدًا للكل. الجزء الأول مع الدراجات النارية وبالطبع النهاية لا يزال مثيرًا للإعجاب حتى اليوم، حيث أن عرض السايبربانك هذا في طفرة ميكانيكية حيوية دائمة يتطلب مثل هذه الرسوم المتحركة النوعية. يتم تشكيل الأشياء وإعادة تشكيلها قبل أن يتم تدميرها، كل ذلك في مظهر بصري رائع، لا يبخل بأي تفاصيل، بدءًا من الانعكاسات وحتى ملايين القطع الصغيرة من الآلات التي تطير بعيدًا، بما في ذلك تصاعد الدخان، وسيولة مثيرة للإعجاب.

متحولة على فضفاضة

التقنية ليست كل شيء، خاصة في الرسوم المتحركة (في الواقع، أنتجت شركة ديزني أفلام رسوم متحركة بإحصائيات متفوقة في ذلك الوقت). ولكن علىأكيراإنه تحالف بين رؤية فنية طموحة ورسامين رسوم متحركة مشهورين والموارد التقنية الكبيرة المتاحة والتي تجعل منه وحشًا بصريًا، في عام 1989 واليوم. أسود ومليء بالجثث، ورعب الجسد وكوابيس رسامي الكاريكاتير الآخرين،أسس الفيلم جمالية فريدة يمكن التعرف عليها على الفور.

يكفي أن نقول إن ترميم 4K سيستمر في بقاء الجمهور ملتصقًا بمقاعده، سواء كانوا خبراء أو مبتدئين. في الحالة الأخيرة، سيتعين علينا أن نجهز أنفسنا لصدمة مذهلة لا مثيل لها، وإعلان حقيقي عن الحب لإمكانيات الرسوم المتحركة من وجهة نظر مفاهيمية وتقنية وقمة من السايبربانك الشرير جدًا، وهي مصفوفة رؤيتنا من الرسوم المتحركة اليابانية. العمر الطويل لها.