فرانكشتاين: القيامة المجنونة للوحش بين شكسبير وتيم بيرتون

الفن الهابط لا يقتلك، بل يجعلك أقوىفرانكشتاين، التكيف الرائع والمبهج لـكينيث براناهمع الوحشروبرت دي نيرو.

إن القول بأن رواية ماري شيلي الملهمة للسينما سيكون أمرًا بخسًا، ولن نجرؤ على إحصاء مجموعة التعديلات التي تم إنتاجها حتى الآن (هيا، أكثر من ستين فيلمًا على الأقل). إذا احتفظنا بوضوح بنسخة عام 1931، التي أنتجها جيمس ويل مع بوريس كارلوف في جسد المخلوق الأيقوني، فقد حقق عدد قليل منهم مثل هذا الدعم بالإجماع، على الرغم من بعض الجهود الملحوظة التي بذلتها يونيفرسال ستوديوز. من ناحية أخرى، بالنسبة للأجيال الجديدة، يتم إنشاء الارتباط بالعمل بشكل أساسي عبرفان هيلسينجأوفندق ترانسيلفانيا(في النهاية، نحن نكتفي بما لدينا).

من حيث التعديلات الأكثر إخلاصًا، فإنفرانكشتاينمن عام 1994 بقلم كينيث براناغ يقف في وضع جيد. من إنتاج فرانسيس فورد كوبولا، ولا يزال متوجًا بالنجاح الهائل الذي حققهدراكولاتم إصدار الفيلم قبل عامين، ويستفيد أيضًا من مواهب فرانك دارابونت في كتابة السيناريو ومواهب روبرت دي نيرو التمثيلية، الذي تم اختياره ليلعب دور الوحش بدلاً من آندي جارسيا وجيرارد ديبارديو، المتوقع أيضًا. لسوء الحظ، أدت الخلافات الفنية بين براناغ ومنتجه إلى إتلاف المشروع، والذي اعتبره كوبولا وحتى دارابونت مؤكدًا للغاية على أساس القطع النهائي.

وفي هذا السياق ذلكفرانكشتاين وإذا تم سداده على نطاق واسع دوليًا، فإن إيراداته في شباك التذاكر الأمريكي تجعله يدفع ثمن جنون العظمة (تم جمع 22 مليون دولار فقط مقابل ميزانية 45 مليونًا). أداء ضعيف يبدو أنه يثبت بعد ذلك أن العديد من منتقديه على حق، سواء في الصحافة أو في الجمهور.لكن ألا نقول إن الأفلام الأكثر إثارة للخلاف هي أيضًا الأكثر روعة؟

يد الشرير

إنه حي!

«شغلت ذهني بالتفكير في قصة تتحدث عن المخاوف الغامضة المدفونة في طبيعتنا وتجعلنا نرتجف من الرعب. قصة يندهش القارئ من النظر حوله، قصة تبرد الدم، وتسرع نبضات القلب"، يقول الراوي في تعليق صوتي في بداية الفيلم، مما يعيد كلمات ماري شيلي إلى الحياة للحظة. مثل المخلوق في روايتها، تبدو الكاتبة وكأنها عادت من الموت وتنتمي بدورها إلى الخيال. مقدمة على شكل ميز أون أبيمي مغرية على الفور.

وبعد ثوانٍ قليلة، تخرج سفينة من أمواج عاتية قبل أن تجنح على طوف جليدي. إنه عام 1794، حيث صادفت البعثة، بقيادة الكابتن روبرت والتون، رجلًا ضائعًا وسط عاصفة ثلجية، وهو الدكتور فيكتور فرانكنشتاين، الذي لعب دوره براناه نفسه (نعم، رحلة الأنا حقيقية). ثم يستمع إليه الطاقم والمتفرج وهو يروي قصته، بدءًا من علاقته العاطفية مع إليزابيث (هيلينا بونهام كارتر، وهي من سكان بورتونيا قبل عصره) وحتى شغفه بالعلم، بما في ذلك خلق الوحش (روبرت دي نيرو) والوحش الرهيب. عواقب أفعاله.

قبل أن يسقط كل شيء في الدموع والدم

فإذا التزم بشكل واسع بالنص الروائي، يطبع المخرج أسلوبه الغنائي والمتوهج على كل إطار من الفيلم.من بين الحيل الإخراجية التي يحب تكرارها، أحيانًا بشكل منهجي قليلاً، تعد لقطة التتبع الدائرية هي المفضلة وتنقل بشكل مثالي زوبعة الوجود المضطربة. يمكن للشخصيات أن ترقص مثل فيكتور وإليزابيث، أو تضحي بنفسها، مثل والدة الطبيب التي ستلد أخاها الصغير قبل أن تموت، تستمر الكاميرا في الدوران حولهما، محتضنة الحياة والموت، أفراح وأحزان في نفس واحد.

من المهد إلى اللحد، الدورة هكذا، لكن فيكتور سيقرر خلاف ذلك. من خلال إعادة خلق كائن حي من أجزاء من الجثث، ينتهي به الأمر إلى الاعتقاد بأنه خالق. نأتي إلى أسطورة بروميثيوس الذي، من خلال سرقة النار من الآلهة لتقديمها للبشر، أخطأ بسبب الكبرياء، وهنا مرة أخرى، فإن التشابه مع براناغ نفسه، الذي أصبح مصابًا بجنون العظمة أكثر من أي وقت مضى هنا، أمر مثير للقلق. عليك أن تراه عاري الصدر، وهو ينزف، في مختبره، لتتخيل نفسك وسط حفل إيجي بوب. جانب "نجم الروك في حالة نشوة" وهو بالتأكيد مسلي للغاية، ولكنه يتناسب أيضًا تمامًا مع الطاقة اليائسة للشخصية.

في اليوم التالي لحفلة مخمور

من جميع الأجزاء

ومع ذلك، يظل الوحش هو عامل الجذب في الفيلم، ويشكله دي نيرو بصرامته المعتادة.على عكس نسخة بوريس كارلوف من الوحش، يخلق الممثل مخلوقًا أكثر ثرثرة وغموضًا، ويتمكن من إثارة الشفقة والخوف من لقطة إلى أخرى. ويعود أداؤها أيضًا كثيرًا إلى الماكياج المخصص، المبني على الأطراف الصناعية، والذي صممه لها دانييل باركر وفريقه بأكمله. عمل مذهل أدى إلى ترشيح الفيلم لجائزة الأوسكار في ذلك الوقت عن فئة أفضل مكياج. وإذا لم يفز باركر بالتمثال الصغير بهذه المناسبة، فسيتم منحه له بعد سنوات لمساهمته فيهأطلس السحاب.

معفرانكشتاينيقوم المخرج بتجميع عدة أفلام في فيلم واحد. وهكذا نتنقل بين الملحمة التاريخية والمأساة الرومانسية والحكاية المروعة، دون أي انتقال حقيقي في كثير من الأحيان. إنها طريقة ذكية إلى حد ما لإبراز الطبيعة الهجينة للوحش، الذي تظهر طبقاته الجسدية بوضوح شديد على الشاشة. لا يزال براناغ يظهر أنه يتمتع بمشورة جيدة عندما يحذففي أقصى الحدودالممرات التي يستعيد فيها فيكتور الأطراف أو الأعضاء التي يتكون منها جسم المخلوق. وبطريقة ما، يبدو أن هذا الانحياز يبرئ الشخصية، وفي الوقت نفسه يؤكد تفوق خلقه على أي اعتبار قانوني أو أخلاقي آخر.

حتى عينيه غير متطابقتين

خلال رحلته، يسعى الوحش إلى تشخيص نفسه مثل مريض محروم من طبيبه المعالج. تتمثل إحدى الأفكار الرائعة للفيلم في جعله يتصفح مذكرات فيكتور، وهو دليل يوضح بالتفصيل، من بين أمور أخرى، أسرار إنتاجه ومساعدته شيئًا فشيئًا على إضفاء الطابع الإنساني على نفسه. وخلال لقائه مع خالقه سيأتي ليسرد ما هو قادر عليه الآن: "أنا أتكلم، وأقرأ، وأفكر، وأعرف طرق الناس". لكن أبعد من هذا التعليم «بالكتاب»، سيكون قد استخلص أشهر دروسه من تجربته مع الواقع.

تم اعتباره لأول مرة ضحية للطاعون بسبب تفشي وباء الكوليرا في المدينة، ثم تراجع إلى الغابة وأصبح خادمًا مجهولاً لعائلة فلاحية. قوس مسحور، لسوء الحظ، قصير جدًا، مما سيقوده إلى القيام بدور الطفل المنتقم. في كل مرحلة رئيسية من رحلته، يعرض الوحش نفسه لخيبة أمل جديدة، مما يؤدي إلى أزمة هوية عميقة بشكل متزايد. عندما ينهار بالبكاء عند سفح شجرة أو يصرخ كراهيته أمام منزل محترق، فإن خوفه من الرفض والوحدة هو ما يتم التعبير عنه قبل كل شيء.

البعض يحلم فقط برؤية العالم يحترق

مثل الأب، مثل الابن

إذا كان اسم فرانكنشتاين يشير أولاً إلى الطبيب، فإن عامة الناس غالبًا ما يربطونه بالمخلوق. ارتباك يستفيد منه هذا التكيف من خلال إبراز القرابة، ليست بيولوجية، بل ميتافيزيقية، بين الشخصيتين أكثر من أي وقت مضى. تناول تيم بيرتون أيضًا هذه العلاقة الروحية بين العالم واختراعهإدوارد سكيسورهاندسولكن من حيث المراجعفرانكشتاينيشير قبل كل شيء إلى المنافسات الملكية بين أبطال شكسبير. أن براناغ قام بتكييف العديد من أعمال الكاتب المسرحي في حياته المهنية، بما في ذلكقرية، ليس من المستغرب.

عند الفحص الدقيق، يبدو أن العديد من مشاهد الفيلم تريد استيعابها بشكل مباشر. عندما يخرج فيكتور من العاصفة الثلجية في البداية، يتوقع طاقم السفينة، الذي تم تنبيهه من خلال عواء من بعيد، رؤية وحش وبالتالي ظهور الوحش. لاحقًا، سيعبر الطبيب مساحات ثلجية مثل المخلوق الذي أمامه، حيث تشبه الصور الظلية لكل منهما بقعة سوداء على قماش أبيض. يمكننا بعد ذلك ملاحظة تفاصيل معينة، مثل هذا المعطف ذو الرأس الذي سيرتديه كلاهما على التوالي.

الجميلة النائمة وأميرها الساحر

إلى جانب وضعهم كمنبوذين، يتعين على فيكتور أيضًا أن يتطور على هامش المجتمع من أجل إجراء أبحاثه، فإن الخالق ومخلوقه لديهما سمة مشتركة أكثر وضوحًا: الجنون. وعلى هذا النحو، فإن الفيلم لا يوفر على مشاهده، فالشخصيتان قادرتان على سحق الجسد كما يحلو لهما. على هذا النحو، فإن النصف ساعة الأخيرة هي ذروة الظلام التي تصيب بالشلل تمامًا، حيث ينتزع قلبًا لا يزال ينبض من صدر ضحيته بيده العارية. أيها النفوس الحساسة احذروا الصدمة!

ومع ذلك، فإن هذا البعد العضوي، وحتى الدموي، هو الذي يبلور بشكل أفضل الصراع الداخلي الذي يضع فيكتور في مواجهة مخلوقه.وعلى هذا الأساس، تضيف الموسيقى التصويرية لباتريك دويل المزيد من الوقود إلى النار من خلال بث نفس ملحمي في مواجهتهم. ومن المسلي أيضًا أن نلاحظ أن الوحش يستحوذ على الموضوع الموسيقي للفيلم من خلال عزفه على الناي، وهي طريقة لكسب اليد العليا على خالقه من خلال إعادة تنظيم الأحداث بشكل رمزي، ولكن أيضًا لتحرير نفسه من الخيال نفسه. حتى مع إدراك طرائقها خارج النظام الغذائي.

نحن رياضيون أو لا نكون

نظرًا لعدم استسلامه لأية تسوية، فإن كينيث براناه يولد فيلمًا وحشيًا يعرف، على الرغم من حماسته الزائدة، كيف يحتضن عظمة تحفة ماري شيلي. إذا كان ظل تيم بيرتون يلوح في الأفق من وقت لآخر، فإن الفيلم مع ذلك يحتفظ بهويته الخاصة ويثبت نفسه بلا شك كأفضل تأليف لمخرجه، الذي سوف يميل بعد ذلك إلى قراءة شكسبير المصور الصغير قبل أن يعرض نفسه للخطر بشكل شبه نهائي من خلال تكييف أجاثا كريستي. . من المؤسف أننا نستطيع دائمًا أن نعزي أنفسنا بذلكفرانكشتاين، التكيف القوطي الباروكي بامتياز.