ذهب Ecran Large للحاق على الجانب الآخر من المحيط الأطلسي من خلال مقابلة السينما الفرنسية في مونتريال حيث كانت مهرجان Cinemania الفرنسي قبل بضعة أسابيع. تمكنت هذه الطبعة الثامنة عشرة من العثور على التوازن بين الاختيار الانتقائي والضيوف من جميع نظرة عامة. بين العديد من الأفلام التي تم إصدارها بالفعل أو سيتم إصدارها في عام 2013 ، أتيحت لنا الفرصة لمقابلة المخرج الفرنكو العراقي ليلى ألبياتي لفيلمها الحميم والشخصيبرلين برقيةوكذلك ألكساندر أركادي لماذا يدين ليلا بالليل.
رجل عجوز (GEBO) يواصل نشاط المحاسب على الرغم من التعب. مع زوجته (دوروتيا) وابنته (صوفيا) ، اختفت مناقشتهم فقط حول غياب ابنهما (جواو) لعدة سنوات حتى الآن. في يوم من الأيام ، سيعود جواو إلى الظهور ، ويحقق حياة الجميع.
مانويل دي أوليفيراأخرج هذا الفيلم في سن 103 ، مما يجعله ، عميد المديرين النشطين. في عصره ، نحن بصراحة أكبر لإثباته ويمكنه تحمل تكاليف التحيزات المحفوفة بالمخاطر - كم هو ممتع للمتفرج بحثًا عن العمل الشخصي والفني. في الواقع ، من خلال انطلاق حوالي خمسين خططًا ، يعد درسًا حقيقيًا في الحد الأدنى الذي يعطينا أن نرى ، أو كيفية الوصول إلى جوهر الموضوع بأكثر الطرق المباشرة. بسبب هذا التدريج المخصص لهم بالكامل ، فإن لعبة الممثلين مسموعة وغير مدهشة. مستوحى بشدة من المسرح (من خلال السينوغرافيا ، وضع الممثلين ، واستخدام ديكور فريد) والرسم (الخطة الثابتة ، الضوء الغامض) ، Manoel de Oliveira يصنع فيلمًا زمنيًا يردد أخبار بلده الذي يعيش أزمة اقتصادية واجتماعية غير مسبوقة. كما أنه يسأل المزيد من الأسئلة الوجودية: ما هي الحياة التي تقودها؟ هل يمكن أن نكون أغنياء وصادقين؟ هل يقتل الروتين أو يجعله سعيدًا؟ يمنح أحدث فيلم من مانويل دي أوليفيرا ، وهو أحدث فيلم من مانويل دي أوليفيرا ، أن يفكر في القصة التي يقولها في طريق صنع السينما.
بداية القرن العشرين ، استقبلت مدام سولاريو من قبل الأرستقراطيين المنتجع على بحيرة كومو. بعد الطلاق للتو ، لم تعد لديها وسيلة للبيئة التي تهب. مع وصول شقيقها المفاجئ الذي لم تره لسنوات ، سيحاولون إغواء بعض الشخصيات الأثرياء من أجل تأسيس وضعهم. ومع ذلك ، فإن ماضيهم المشترك الثقيل سيعود الظهور ...
نفهم بسهولة رغبة المخرجرينيه فيريتلوصف الكون الذي تم تدوينه بالتقاليد ، ولم يترك مجالًا كبيرًا لحرية التعبير والمزاج الشخصي. وعلى الرغم من المواضيع المثيرة للاهتمام مثل الطفولة المفقودة ، والسعادة الماضية ، والحب المحظور بين الأخت وشقيقه ، فإن الفيلم لم ينجح أبدًا في الأسرع. خطأ معاملة التاريخ المهذب للغاية ، وليس اللعب بما فيه الكفاية على حدود الحظر ، وحدود الاتفاقيات التي يفرضها المجتمع الأرستقراطي في ذلك الوقت. يعرض عرض الشخصيات والأماكن (نصف الفيلم جيدًا) وعندما يبدأ الفيلم أخيرًا ، فإنه في نهاية المطاف بداية للملل. تتوافق صورة بنيامين Echazarreta تمامًا مع هذا الموضوع ، لكن التدريج المسطح والحكيم ، كان من الممكن أن تستحق المزيد من العاطفة والمخاطر.
عندما تكون شخصية مدام سولاريو ، فهي لا طعم لها. من الصعب القول ما إذا كانت مشكلة ممثل أو إدارة الإدارة ولكنماري فيريتليس هناك. حتى تتساءل كيف يمكنها جذب الكثير من الرجال من خلال التعبير القليل جدا؟ فقط الممثلCyril descourseأخرج من اللعبة وينجح في خلق زخم التمرد في هذا العالم المجمد. كنا نود أن يذهب المخرج أكثر في هذا الاتجاه ، لكن لسوء الحظ ، سينتهي الفيلم عندما بدأ ، بدون نكهة. محبط!
الموسيقي البلجيكي من الأصل العراقي والفرنسي ، ليلى لديها قلب مكسور. كيف تعيد بناء حياتك ، كيف تلتئم؟ دون سابق إنذار عائلتها ، قررت ترك كل شيء للذهاب والعيش في برلين.
فيلم حسي ونفسي وشخصي وعائلي (تلعب المخرج الكوميدي دورها مع أختها ووالديها) ، رحلة على الطريق الموسيقي ، كتاب سفر ...برلين برقية، هذا كل شيء في نفس الوقت! باختصار ، فيلم تنفيس حيث يستخدم المخرج ليلى ألبياتي الموسيقى والسينما كما لو كان لإعادة البناء والتقدم في الحياة. بنفس الطريقة التي تمكنت بها John Cassavetes ، تمكنت Leila Albayaty من التقاط لعبة الأبطال بالطبيعة ، مما يجعل الحدود بين الخيال والواقع من المستحيل الشعور مع الحفاظ على التدريج السينمائي البحت.
إنه قبل كل شيء فيلم مثير في لحظة محورية من حياته ، وهي إعادة بناء مصنوعة من الشك ولكن قبل كل شيء الأمل ، مهاجم المسيرة ، دون الرثاء. لأنه ، في أي وقت من الأوقات ، فإن الفيلم محبط. لا ، نحن هنا في بحث صادق عن نفسها ، مصنوعة بدقة كبيرة. لا طلعة ولكن الكثير من التواضع. ونحن متفرجون ، للمعجنة ، على مدار المواسم ، أمام نهضة هذه ، التي تعمل تدريجيا أمام أعيننا.
اكتشف مقابلة Leila Albayaty أدناه
يحكم عليها أمبلين ، وهي امرأة شابة تبلغ من العمر عشرين عامًا ، بالسجن لمدة 3 سنوات بسبب العنف على ضابط شرطة. في الخلية ، تتعلم أنها حامل وتولد بعد بضعة أشهر إلى لوكاس. القانون الذي يسمح لها بتربيةها خلال الـ 18 شهرًا الأولى ، ستقاتل Ombline من أجل الحفاظ على ابنها لأطول فترة ممكنة معها وإقناع القاضي بأنها قادرة على تحمل الحضانة عندما غادرت سجنها.
لفيلمه الأول ، المخرجstéphane cazesلقد ضرب بقوة ، قوية جدا. استمرت أبحاثه وتوثيقه حول هذا الموضوع حوالي ثماني سنوات. كما عمل كمتطوع في السجن لمدة عامين. تجربته وخبرته محسوسة طوال فيلمه. من خلال التدريج المستوحى من السينما الأمريكية ، يريد الفيلم المشاركة. إنه يجعل المتفرج يفكر في وضع السجون الفرنسية بينما يخبر قصة قوية عاطفيا.ميلي تيرييسكنها الشخصية ، استثمرت بالكامل في دوره. نتابع قتالها للحفاظ على طفلها وإعادة إعماره ، وتحوله على اتصال معه ، والذي سيدفعها للخروج منه.
جميع الأدوار الثانوية ممتازة وتحمل فيها موضوعًا معينًا (عنف السجن ، ونقص الموظفين ، وصعوبة إعادة الإدماج ، والاكتظاظ ...) الذي يعطي بعدًا أوسع بكثير للفيلم. على الرغم من الموضوع والنقطة الصعبة للغاية في عالم السجن ، تمكن Stéphane Cazes من تطهير الموضوع من خلال إظهار مشاهد الاسترخاء ، والفرح الذي يبرز الضغط ، وإضفاء الطابع الإنساني على الشخصيات وإعطاء الأمل. تجنب أي مانشية من خلال محاولة شرح كل وجهة نظر ، سواء إلى جانب الحراس أكثر من السجناء. نخرج من الإسقاط المضطرب ، تغيرت.
بعد ارتكاب جريمة قتل ، حكم على ويليام لاميرز بالإعدام بسبب حقن السم. في غرفة الإعدام ، يطلب منه مدير السجن إصدار إعلانه الأخير. ومع ذلك ، فإن القانون لا يحدد بوضوح طوله ، وسيستفيد من هذا الفراغ القانوني للهروب من الجملة ، والتحدث ، والتحدث ...
كن حذرا ، لكمة فيلم! لفيلمه الأول ،باتريك ريدريمونتلم يفعل الأشياء من النصف. فاترة ، إنه لا يعرف وهذا جيد. مع رغبة حقيقية في الغبار وتهز الخطوط ، بين الكوميديا والدراما ،رجل ميت يتحدثهو خرافة ساخرة لمجتمعنا. أو كيف يصبح القاتل المعتمد المعتمد (باتريك ريدريمونت) بقتل عنيف ، محكوم عليه بالموت ، بسخرية النظام والسياسيين ، شخص متعاطف بصراحة. سيتمكن المتفرج من الشعور حتى التعاطف تجاه المدانين ويدرك بشكل ملموس ما هو التلاعب بالحشود من قبل وسائل الإعلام. هنا ، ليس له مكان أو فترة محددة لأن الفيلم يتحدث إلى المجتمعات الحديثة ككل. بهذا المعنى ، فإن عمل الأزياء والمجموعات والضوء مذهلة. التحدي هنا هو إنشاء عالم وهمي ولكن قريب مننا. المهمة أنجزت!
إنها أيضًا رغبة في صنع السينما ، صادقة تجاه نفسه ومشاهدوه ، وليس أخذها بيدها لإرشادهم. على العكس تماما،باتريك ريدريمونتدعونا نتجول في عالمه ، حرا من الصدمة ، التحرك ، فرحان .... يحتوي الفيلم على أسباب متعددة لمشاهدتها ، خاصةً لأنه فيلم منفصل ، يخرج من القالب المنسق للإنتاجات الموحدة. هنا ، هناك أفواه من السينما ، ملحوظة ، تجاعيد ، حفر ، وجوه مزيفة ، حيث تتدفق الدم مثل الدموع. إذا كان هناك سبب آخر لمشاهدة هذا الفيلم ، فسيكون ذلككريستيان مارين، الذي يخترق الشاشة لدوره الأخير في السينما ، مما يجعلنا ننتقل من الضحك إلى العاطفة في نظرة. ومن الجيد أن يكون ذلك في هذا العمل المفرد ، نظرة على مجتمعنا ، صريح ، ملهم ، شخصي.
عند وفاة والدتها ، غادرت آن إستونيا للحضور إلى باريس لرعاية فريدا ، وهي سيدة عجوز إستوني تعيش في فرنسا لسنوات عديدة. عند الوصول ، تم رفض آن من قبل فريدا التي ترغب في أن تكون وحدها. آن تقاوم طريقها. على اتصال ، سوف يستعيد فريدا له المغري الأبدي الناري.
وراء المظاهر الهادئة للفيلم ، يخفي ديناميكية حقيقية. أن القدر المتقاطع ، من بين امرأتين لم يكن ينبغي أن يلتقيوا أبدًا. فريدا (جين مورو) ، سيدة عجوز إستونية ، تعيش في باريس لسنوات عديدة بعيدًا عن عائلتها. وآن (Wave Mountain) ، أصغر في حوالي عشرين عامًا ، بقيت في إستونيا بالقرب من عائلتها ولكنها بعيدة عن حلمها الباريسي. حبيب فريدا السابق (باتريك بينو) سوف تتصل آن لتصبح مساعدة في المنزل. لكن فريدا لا تسمع هذه الأذن. هل سينجحون في التواصل على الرغم من خلافاتهم ويحررون أنفسهم من وحدهم؟
يتساءل الفيلم عن خيارات الحياة وكيفية قبول هذه الخيارات. على هذا النحو ، تتسع المشاهد أو Anne ليلاً على خطى الحياة التي كان يمكن أن تكون قبل 20 عامًا ، وهي الشوارع التي كان بإمكانها الاستطلاع ، وألاحقها التي كان يمكن أن تشتريها ، أنها أكثر إزعاجًا.
أما بالنسبة لفريدا ، فإن افتقاره إلى العلاقة مع عائلته هي التي أصبحت ثقيلة بمرور الوقت. من المثير للاهتمام أن نرى كيف بعد الرفض وعدم الثقة ، ينتهي بهم الأمر إلى الانفتاح على بعضهم البعض ، لقيثهم ، لفهم بعضهم البعض. الجميع يجد النصف الآخر في الآخر. يلمس الفيلم وأحيانًا مضحكًا ، يفرض الفيلم إيقاعًا بطيئًا ولكنه يتحكم فيه قد يؤدي إلى تأجيل بعض الأشخاص. هذا دون حساب الثلاثي من الممثلين ، مثالي تمامًا ، والذين يديرون ، بذكاء ، أن يبرزنا من البداية إلى النهاية.
الجزائر ، الثلاثينيات. أعيد تسميته جوناس ، ونما بين شباب ريو سالادو الذي أصبح صديقًا له. في الفرقة ، هناك إميلي ، الفتاة التي جميعها في حالة حب. بين جوناس وستولد قصة حب عظيمة ، والتي ستنزعج قريبا من النزاعات التي تحفز البلاد.
أمام غرفة مزدحمة ،ألكساندر أركاديجاء لتقديم فيلمه إلى الجمهور في Cinemania. لقد أخبر حكاية بأننا نخبرك هنا:
كان على عائلته بأكملها الفرار من الجزائر في اندفاع. التقيا ، إخوته ، والديه وعلى متن قارب باتجاه فرنسا. نظرت والدتها إلى السواحل الجزائرية التي تتحرك بعيدًا عندما تتحول فجأة إلى أطفالها ، شعرت بالذعر: "لقد نسيت الصور العائلية في منزل المنزل". بعد صمت ، كان ألكساندر قد قال لأمه: "في يوم من الأيام ، سأعيدهم إليك".
هذه الحكاية مثيرة للاهتمام لأنها تسلط الضوء على الأسباب ، والدوافع العميقة التي دفعته إلى صنع هذا الفيلم. الرغبة في إعادة إنشاء الكون للمغادرة بوحشية ، لالتقاط صور ذكرياته وذكريات عائلته. نحن نتفهم المزيد من الرعاية الممنوحة لإعادة بناء الجزائر قبل الحرب على وجه الخصوص العمل المذهل على المجموعات والأزياء.
من خلال تكييف رواية ياسما خضادا ، تمكن ألكساندر أركادي من وصف الحياة اليومية على العديد من الحقبة ومعالجة الموضوعات بطريقة غير مندومة مثل عدم المساواة (الفقر الذي يفرك الكتفين بالثروة) ، والظلم ، والعنصرية ، والعنصرية. ولكن أيضا الفرح ، الإهمال ، مزيج من الثقافات. إنها أيضًا طريقة لخلط الفيلم العاطفي وفيلم المغامرة ، لجعل مثالًا بين قصة الحب المستحيلة والصراع الذي يستعد في البلاد. وعلى الرغم من بعض العيوب ، بما في ذلك وجها في كل مكان للموسيقى وبعض الثقل في كتابة النصوص (وخاصة على قصة الحب كثيرًا من النور بين جوناس وإميلي) ، سيكون من العار أن ننقل هذه الجدارية التاريخية مع نبضات رومانسية ، روى بشغف وخنق .
اكتشف المقابلة مع ألكساندر أركادي أدناه
