رسالة من الملك: لقاء عضلي مع فابريس دو ويلز

رسالة من الملك كانت من بين المفاجآت الرائعة لمهرجان بون، حيث كانت جميعها عبارة عن عظام مكسورة وفكوك مشدودة. من الواضح أنه عندما تسنح الفرصة لطرح بعض الأسئلة على فابريس دو ويلز، فإننا لا نفوت دورنا.

بعد عامين هللويا، نجد الرجل الذي هز السينما الناطقة بالفرنسية بشدة مع كالفير، الذي لا يزال نشيطًا، ذو نظرة مفعمة بالحيوية، وكلماته المباشرة والكهربائية.

لم تتوقف أعمال المخرج، المحبوبة أو المنتقدة أو المهيبة أو المرعبة، عن إثارة ردود أفعال قوية مثل المشاعر التي تدفع شخصياته إلى الوحشية. قوة حية غالبًا ما توجد في العملية الإبداعية التي تحكم أفلامه.رسالة من الملك، مع بدء إنتاجها في السرعة الرابعة، ليست استثناءً من القاعدة.

"في الأصل، كان المنتج ديفيد لانكستر، من شركة Bold Films، هو من صنع Drive، وNight Call، وWhiplash، وما إلى ذلك... لقد تركهم عندما تركنا فيلمًا معًا. أقول هللويا. نراكم في مدينة كان، ونخبر بعضنا البعض أننا سنجد طريقة للتعاون. بعد بضعة أشهر، أخبرني وكيل أعمالي أن لديه نصًا لديفيد، وكان علي قراءته بسرعة كبيرة.

الفيلم جاهز، مدعوم، ممول. أقول لنفسي، هناك ديفيد في الخلف، وتشادويك هناك، وأجد السيناريو صحيحًا، وسيسمح لي بفهم مدينة لوس أنجلوس الصعبة، مثل إلروي، الخارجة عن نطاق السيطرة تمامًا. هذه القصة التي تضم شخصيات قاتمة تمامًا في النهاية تثير اهتمامي. أقول لنفسي حسنًا، سأغادر إلى لوس أنجلوس. عندما كنت هناك، وقعت في الحب من النظرة الأولىتشادويك بوسمانلذكائه وإنسانيته. »

وإذا أثبت الفيلم الروائي نفسه بسهولة كواحد من أكثر سلاسل الدرجة الثانية تصميمًا بذكاء في السنوات الأخيرة، فلن يكون التصوير ثم مرحلة ما بعد الإنتاج سهلاً على دو ويلز، الحريص على إتقان اتجاه الفيلم.

"أردت إخراج الفيلم وإعطائه اتجاهًا ونظرة بطريقة دوغمائية للغاية، لكن لم يكن هناك شك في الظهور بشكل جيد مع الكاميرا. كنت أرغب في صنع فيلم مثل أندريه دي توث، مع نظرة حقيقية للبيئة. دع الإعداد يصبح خصمًا.

لم يكن لدي الوقت للاستعداد كثيرًا، وأردت أن أرسم القصص المصورة قدر الإمكان، وأحاول متابعة تشادويك. »

ومع ذلك، فإن أسلوب عمل المدرسة القديمة للمخرج، والذي يفضل النهج العضوي في الإخراج، باستخدام البعد البؤري الطويل المرادف للدقة والدقة، أجبره على القتال من أجل رؤيته في موقع التصوير.

"الأمر الصعب للغاية هو أنني وجدت نفسي وحيدًا تمامًا، مثل الشخصية. لم أكن حقًا أهمس خلف ظهري. لقد كانت بيئة معادية. بالنسبة لاختيار المصور السينمائي، كان الأمر معقدًا، ولم أتمكن من الاستعانة بالمصورين السينمائيين المعتادين، واضطررت إلى اختيار شخص معروف.

التقيت بالمصورة السينمائية البولندية، مونيكا لينشيفسكا، التي أحببت عملها حقًا في فيلم سابق، ولكن بشكل خاص عملها كمصورة في الفيلم. كانت معي. لكن الأمر لم يكن بدون صعوبة.

وجدت نفسي في مواجهة فريق فني صعب. على سبيل المثال، كان لدي طاهٍ كهربائي رائع. لقد عمل الرجل مع فينشر وأوليفر ستون... باستثناء أن الرجل لم يعمل في الفيلم لمدة عشر سنوات. لقد فقد هؤلاء الأشخاص عينًا، أو مهارة فنية، مثل عمال البناء، في لحظة معينة، تختفي المهارة.

وكان أسوأ شيء هو المؤشر. انتهى بي الأمر مع التمويه، لذلك أصيب الجميع بالذعر. لقد واجهت مشاكل فنية فظيعة طوال الوقت. لا ينتهي بك الأمر مع فنيين سيئين، بعيدًا عن ذلك، ولكن مع أشخاص تختلف ديناميكيات عملهم كثيرًا.

أنا، أبحث عن القوام، أنا مهووس بالأنسجة. أنا أؤمن بالثالوث بين الجلود والزخارف والنور. يستغرق الأمر وقتا طويلا لجعل هذا مفهوما. من الصعب أن يعمل مدير الديكور مع مدير العمليات وممثلي الحفل، خاصة وأن التكنولوجيا الرقمية قامت بتقسيم الأقسام وفصلها بشكل كبير. »

فابريس دو ويلزلا تشتكي. وبينما يثير التوترات والمفاوضات والمناقشات، فهي أيضًا متعة خاصة جدًا يمكن قراءتها على وجهه: شهية للنضال، ورغبة شرسة في الدفاع عن مفهوم معين للسينما. ومما لا شك فيه أن هناك رغبة مشروعة للغاية في التعامل مع أسطورة هوليود.

"أيًا كنت هناك، فأنت تصل إلى الحدود، حدودك الخاصة. قد لا يعجبنا الفيلم، ولكن لتحقيق ذلك... حتى لتلد فأرًا، لتلد فأرًا، عليك أن تقاتل. في بون، تناولنا العشاء مع بارك تشان ووك.

ناقشنا تجربته الأمريكية. سألته لماذا مع شهرته يصور فيلما مثل ستوكر في الولايات المتحدة. وما أجابني كان مثيرا للاهتمام. أخبرني أنه فعل هذا في المقام الأول من أجل الممثلين، الذين هم استثنائيون هناك. وأضاف شيئًا أذهلني: "في الولايات المتحدة، القيود شديدة، والمشاكل التي يتعين عليك حلها مهمة للغاية، لدرجة أنك إذا تمكنت من إنتاج فيلم جيد في الولايات المتحدة، فأنت واحد من الأفضل. »

ومع ذلك، يعترف المخرج بسهولة أنه سيتعين عليه العمل على التحرير لإيجاد أرضية مشتركة مع الإنتاج، والذي لا يكون بالضرورة مستعدًا دائمًا لتجاربه الرسمية والسردية الأكثر تطرفًا. وهكذا، بعد المشهد الذي تعرض فيه تشادويك بوسمان للضرب، كان على الفيلم أن يستمر بمشهد قوي للغاية من الهلوسة.

فكرة موجودة بوضوح في المنتج النهائي، ولكن تم تبسيطها إلى حد كبير.

"في قصتي الأصلية، كان هناك بُعد يشبه الحلم، شيء ميتافيزيقي، كنا في تجربة الاقتراب من الموت. وهذا ما يجعله آلة القتل في الفصل الأخير.

أردت تطوير ذلك كثيرًا. من المؤكد أنه عندما تتعرض للضرب بهذه الطريقة، فإنك لن تتعافى في دقيقتين. بالنسبة لي كان الأمر مهمًا. لكن بين ضغوط المنتجين وقوانين هذا النوع، كان علينا أن نعيد كل شيء إلى شيء أسرع. »

ونقول لأنفسنا إنه إذا كانت طريقة دو ويلز تناسب بشكل طبيعي تقنيات الإنتاج في القارة القديمة بشكل أفضل، فمن الممكن أن يعود المخرج إلى السينما إلى جانب العم سام.

"أنا لست مسيحياً، ولست كاثوليكياً. لكننا بنينا كاتدرائيات، أماكن للسمو. إنه شيء اختفى إلى حد ما من مفهومنا للفنون هنا. أعتبر ميل جيبسون أعظم مخرج سينمائي أمريكي معاصر، فهو الأمريكي أنطونين أرتو، فيلمه الأخير جعلني أركع على ركبتي.

ولدي انطباع بأننا فقدنا تلك العلاقة مع التعالي والألم، والحاجة إلى تجاوز الذات لتحقيق شيء ما. »