الهائلةديفيد لينشتوفي في 15 يناير 2025. إذا كان معروفًا اليوم بأسلوبه الغامض المميز للغاية، فإن أحد أفلامه الأولى كان أكثر إثارة للدهشة بسبب موضوعه الوحشي: قصة القصة الحقيقية (الحزينة) لجوزيف ميريك، المعروف باسمالرجل الفيل، ويتجسد هنا من قبلجون هيرت.
الجميلة والوحشوآخرونفرانكشتاين لقد أخبرنا بالفعل هذه القصة التي بموجبها ليس الوحش دائمًا كما نعتقد: فالرجل القاسي الموجود تحت السطح أكثر وحشية بكثير من المخلوق المشوه الموجود على السطح. ولكن في حالة جوزيف (جون) ميريك، لم تكن هذه الأخلاق مجرد خرافة.
ولد عام 1862،هذا الشاب ذو الجسد الذي تحول بشكل رهيب بسبب المرض كان هدفاً لأسوأ أنواع القسوةالإنسان طوال فترة وجوده القصيرة، ارتباطه بالطبيب فريدريك تريفيس (أنتوني هوبكنز) تفرق. ومن خلال فيلمه الروائي الثاني، يروي ديفيد لينش حياة هذا الكائن المأساوي، مقدمًا من أوج عبقريته واحدة من أجمل قصص «وحش لم يكن وحشًا» في السينما.
تم إصدار هذا الفيلم الكلاسيكي المثير للدهشة في عام 1980 للينش (الذي تم تحديد أسلوبه بشكل أكبر من خلال أعمال غامضة مثلطريق مولهولاندأوالطريق السريع المفقود) مع ذلك يحمل اللمسة الخبيرة لمخرجه، خاصة في طريقته في عرض الوحشية. نظرة إلى الوراء في هذه التحفة والطريقة التي حول بها الرجل الوحشي إلى وحش سينمائي.
الوحوش الكلاسيكية والوحش الحديث
والرجل الفيلربما يكون هذا هو أقل أفلام لينش لينتشيًا، ربما لأنه أحد السيناريوهات النادرة التي ليس هو المؤلف الرئيسي (أو الوحيد) فيها. في الواقع، في الوقت الذيالمخرج الشاب لم يوقع إلا على التجارب والرائعة والمحزنة ممحاةكان المنتج جوناثان سانجر هو من اتصل به ليعرض عليه السيناريو من تأليف كريستوفر دي فور وإريك بيرجرين. من الواضح أنه كان حبًا من النظرة الأولى للمخرج الذي رأى في قصة جون ميريك الدعم المثالي لجميع هواجسه كقاص.
تماما مثلممحاة,الرجل الفيلبالأبيض والأسود، وهذا الاختيار الأولي وحده يحدد النية الكاملة للفيلم فيما يتعلق بتمثيل الوحشية. في عملية صنع المكياج، جوناثان سانجر هو الذي يشرح هذا الاختيار: بعيدًا عن سهولة جعل الماكياج والأطقم ذات مصداقية،يساعد اللون الأبيض والأسود على تقليل التلصص المحتمل، تغيير ما كان يمكن أن يكون مثير للاشمئزاز إلى شيء أكثر روعة. بدون اللون الواقعي لجسد جون المكدوم، سيكون من الأسهل رؤية الرجل الذي يقف خلف النتوءات. "الوحش" الذي هو عليه يصبح صورة ظلية غامضة أكثر من كومة من الجلد والعظام.
لكن تراث الأسود والأبيض، فيما يتعلق بمثل هذا الموضوع، يجلب أيضًا بعدًا آخر. في الواقع، رؤية ظهور جون الأول على الشاشة والوجوه الخائفة التي تتفاعل معها،من الصعب عدم التفكير في الوحوش العالمية التقليدية، ظهرت هذه الغيلان الشنيعة على الشاشات في الثلاثينيات تحت رعاية استوديو Universal Pictures. من خلال الأسود والأبيض والمسرح (لا سيما أثناء التسلسل الذي كشف فيه فريدريك تريفيس جون لطلابه ويتم عرض ظلها المشوه على ورقة مثل شاشة السينما)، والنسب واضح.
خاصة وأن العديد من الوحوش العالمية مثلفرانكشتاين سبق ذكره أوالمخلوق الغريب من البحيرة السوداء، يكشفون عن أنفسهم خلال فيلمهم بأنهم مخلوقات حساسة وأسرى لأنظار أولئك الذين لا يرونهم إلا كوحوش. ولذلك يقدم ديفيد لينش، بوعي أو بغير وعي، "وحشه" على أنهتطور الوحش العالمي، وحش فضل التاريخ إنسانيته أخيرًا بدلاً من القطيعة التي لا يمكن التوفيق بينها وبين الرجال.
الوحشية في عين الناظر
يتم الشعور بكل مهارة لينش عندما يتمكن، بطريقة أكثر دقة بكثير من ثقافة الوحوش العالمية، من جعل الأمر مفهومًايُنظر إلى ميريك على أنه وحش دون أن تعامله كاميرته على هذا النحو. يبدأ الفيلم بموسيقى الكرنفال الحزينة والمزعجة. منذ البداية، كانت الإشارة إلى عالم «النزوات» كما يمثله تود براوننج فيالعرض الوحشيصدر في عام 1932 يفترض. ولسبب وجيه، حيث تم استغلال ميريك منذ فترة طويلة كوحش في أرض المعارض. في التسلسلات المبكرة، بالكاد يظهر جون.
إن مظهر أولئك الذين يرونه هو الذي سيتم تصويره (وخاصة مظهر تريفيس، الذي يبكي عند اكتشاف ميريك خلال لقطة طويلة وضيقة). بينماجون يقترح فقط من خلال شخصيته، العرض الحقيقي هو رد فعل الناس، الذي يسمحون به لأنفسهم أو الذي لا يستطيعون احتواؤه. عندما تراه ممرضة شابة للمرة الأولى، تقطع طلقة تتبع وجهها وهي تصرخ. تذكرنا بعرض أفلام الرعب الكلاسيكية (مرة أخرى، إرث Universal Monsters)، تحاكي حركة الكاميرا تأثير الرؤية على المشاهد، لكنها لا تحمل جون أي مسؤولية عن هذه الوحشية.
من ناحية أخرى، عندما ظهر جون أخيرًا وجهًا لوجه وفي الضوء الكامل، كان ذلك خلال مشهد يشارك فيه تريفيس في حوار معه ويشجعه على التحدث.ثم يظهر لينش فقط وحشية جون الجسدية في حوار إنساني، حيث يعتبرشخص موهوب بالفكر والكلام(وهو كذلك، على الرغم من أنه يجد صعوبة في التعبير عنه في البداية).
خلال هذا المشهد، سيتم إحكام اللقطات على ميريك، وكأن الكاميرا تساعد عين المشاهد على ترويض رؤية هذا الوجه المشوه، من خلال القبض عليه من خلال حوار مطمئن وعاطفي.
منذ ذلك الحين، أصبح المتفرج يقف إلى جانب هذا "الرجل الفيل" ولن يتمكن إلا من الشعور بشكل أفضل بقسوة مغامراته. لأنالمظهر له أيضًا تأثير إيجابي مهمكما يترجمها المخرج في اللقطة الأولى من الفيلم والتي تظهر عيون والدة جون الجميلة الحنونة. عيون مليئة باللطف والتي غالبًا ما تعود، حتى نهاية الفيلم، في الأحلام أو من خلال الصور، كبوصلة أخلاقية لإدراك الآخرين. هذه هي النظرة التي يدعو لينش المشاهد لتبنيهانية إنسانية واضحة.
مسرح القسوة
كلمة "وحش" تأتي من الفعل اللاتيني "monere" والذي يعني، في الدلالة الدينية، "تحذير". في البداية، الوحش هو الذي يظهر. الذي يكون تجلياته شاهداً على نظام لا يعمل، ويهدد بالانهيار.الموضوع الديني مهم جدًا أيضًا في الفيلميتأرجح جون بين الشعور وكأنه ضحية لعنة (الكابوس التجريبي لهجوم فيل على والدته) وإخلاصه للقيم المسيحية التي يتمسك بها مثل منارة في الليل.
لذلك فإن ميريك لينش هوالذي يسلط الضوء على قسوة البعضوالنفاق المحتمل للآخرين (يتم التشكيك في سلوك تريف الغامض أحيانًا).
وبالتالي، فإن العديد من الإطارات المفرطة ستجعله وجهًا لوجه مع حقيقة وجهه، خاصة عندما يجد نفسه، في الليل، يواجه انعكاس صورته في نافذة غرفة نومه.وفي إطار هذه النافذة نفسها سيتم تقديمه كوحشمن قبل أولئك الذين يسيئون إليه. لاحقًا، عندما يجده "مالكه" السابق ليستغله مرة أخرى، سيتم تقديمه مرة أخرى في قلب المشهد. مرة أخرى، يتم تصوير نظرة الاشمئزاز للمشاهدين. يُظهر الإطار الزائد الطريقة التي ينتقل بها جون من مشهد إلى آخر، ومن أداء إلى أداء، ويختبر قسوة أكبر من أي وقت مضى.
في النهاية، يأخذ التسلسل الذي يحضر خلاله جون مسرحية وجهة نظر معاكسة لهذه المشاهد، حيث يظهر ميريك وهو يصفق من قبل منزل مكتظ عندما يجرؤ أخيرًا على إظهار نفسه وبمحض إرادته.حزينة وجميلة للغاية، نهاية الفيلم الذي يختتم بوفاة جون (يتم تقديمه هنا على أنه انتحار لطيف بينما القصة الحقيقية لا تسمح لنا بتحديد ما إذا كان ذلك مجرد حادث) تحمل بلا شك واحدة من أهم الرسائل الأكثر تفاؤلاً في مسيرة لينش المهنية.
نرى الكثير من هذه الجمالية وهذه الفكرة القائلة بأن الموت الفدائي لشخص مميز يمكن أن يقود من حوله إلى أن يصبحوا أكثر إنسانية فيالقمم التوأم: العودةالذي أخرجه لينش في عام 2017. إذاالرجل الفيل ربما يكون الفيلم الأقل "لينشيًا" (ظاهريًا) في مسيرة المخرج المهنية، ومع ذلك يظل واحدًا من أفضل أعماله، ويحمل بالفعل أعمق أفكار المخرج. في ضوء هذا الموسم الثالث المميز جدًا منتوين بيكسيبدو تقريبًا أن جون ميريك هو، في الواقع،التوأم السلبي للورا بالمر في فيلموغرافيا ديفيد لينش.
