الخميس 27 أبريل 2006 ، المديرياش شوبرا، تمت دعوتها إلى Masterclass في Grand Rex في باريس خلال أسبوع بوليوود. في اليوم السابق ، قدم المخرج فيلمه الأخير ،فير زارا، للجمهور الفرنسي بحضور الملحن سانجيف كوهلي والممثلاتبريتي زينتاوراني موكرزوخاصة الممثلشاه روخ خانالذين لم يفشلوا في جعل الحشد يصرخ. بالعودة إلى هذا الحدث غير المسبوق الذي ، كله ، جعل 5000 شخص يتحركون (بينما قدم توم كروز نفس المساء في La Défense ،مهمة مستحيلة 3أمام 1000 شخص) ، يثق المخرج ويعطي وجهة نظره في السينما الهندية من خلال مقابلة - مهنة بقيادة المخرج والكاتب Nasreen Munni Kabir (كتاب:بوليوود ، قصة السينما الهنديةوالفيلماتبع هذا النجمبالإضافة إلى قرص DVD منشولاي) وأيضا يجيب على أسئلة من الجمهور.
كيف اخترت البرنامج النصيفير زارا؟
كنت في ما قبل الإنتاج لفيلم عندما تلقيت البرنامج النصي من ابني. بمجرد أن قرأت المشاهد الثلاثة الأولى ، كنت مقتنعًا على الفور بتغيير مشروعي على الفور. ما كان مثيرًا للاهتمام هو ظهور الفلاش على مدى عشرين عامًا وحقيقة أن الهند وباكستان شاركت ، بالنظر إلى ألم هاتين البلدين.
من خلال النظر إلى حياتك المهنية ، هل كان لديك شعور بمرافقة تطور السينما الهندية أو أرادت أن تمنح نفسك اتجاهًا جديدًا لهذه السينما؟
عندما كنت طالبًا في الفيلم ، لم أكن أتخيل أنه في يوم من الأيام سأكون أمامك لتقديم أفلامي. لقد بدأت في المهنة كمساعد مدير لأخي عندما كنت في البداية قد صعدت نفسي إلى مهندس مهندس. أعطاني أخي فرصة من خلال كونه مساعده لمدة شهر في محاولة ... هنا أنا هنا أمامك.
بالأمس ، رأينا ردود فعل غير عادية على أحدث أفلامك والسينما الهندية ككل ، ما رأيك؟
لقد تأسرني تمامًا برؤية جمهور لا يفهم لغتنا ولكن من يعرف سينمانا ويعطينا مثل هذا الترحيب. أن أكون بعيدًا عن الهند ورؤية كل الحب الذي عدت إليّ وكذلك الفريق بأكمله من الفيلم أمر لا يصدق على الإطلاق.
في الجمهور ، بالأمس ، رأينا أشخاصًا يأتون تقريبًا من جميع أنحاء العالم لمقابلة فريق السينما. ما الذي يجذب الحشود في السينما الهندية كثيرًا؟
واحد من أعظم صانعي الأفلام الهنود لدينا ،رابورقالت السينما الجيدة لا تحتاج إلى لغة أو لغة معينة. أعتقد اعتقادا راسخا أن جميع الدول لديها نفس اللغة وأنه لا يوجد حاجز أو عقبة بمجرد أن تتحدث عن الحب. بمجرد أن نرى هذا على الشاشة مع شخصين ، يكون الناس سعداء وأي مكان نحن فيه أو اللغة التي نتحدث عنها ، نشعر بهذا الشعور.
على الرغم من وجود جمهور متزايد للسينما الهندية ، إلا أن هذه السينما تخضع للعديد من الانتقادات. ما رأيك هي نقاط الضعف؟
يتوقع جمهورنا في الهند أشياء معينة من أفلامنا. إنه لا يحب أن يحصل على دروس ، وما يريده هو المشاعر. مثل كل الجماهير ، يريد أن يتعاطف مع الشخصيات التي يراها على الشاشة. إنه السر الوحيد الذي ينجح في صنع الأفلام. لذلك يطلب الجمهور الهندي رؤية قصص الحب أو القصص التي لها جاذبية للأساطير والأغاني.
مع نجاح السينما الهندية بشكل متزايد في العالم ، هل هناك عناصر في الأفلام التي ترتكز على الثقافة الهندية ولا يمكن للجمهور الأجانب أن يفهمها؟
بالطبع ، فإن الجمهور الذي يعرف ثقافتنا سيقدر بشكل أفضل أفلامنا ولكن منذ اللحظة التي تلمس فيها لغة السينما الجميع ، يمكن أن تنتقل ثقافتنا إلى أي شخص وفي أي مكان في العالم.
في السنوات الأخيرة ، أنتجت أفلامًا لا تحتوي على أغاني ولا رقصات ، هل هذا تطور ثقافي للسينما الهندية أم أنها ترغب في الاقتراب من المعايير التجارية الدولية؟
كما تعلمون ، تتكون الأفلام الهندية من الموسيقى والأغاني وهذا لسبب بسيط أنها ثقافتنا. هي جزء من حياتنا. يتم حمل كل لحظات حياتنا من خلال الموسيقى. اليوم ، يصنع صانعي الأفلام الشباب الرائعين الذين لديهم حساسية خاصة بهم أفلامًا أقصر قليلاً. 95 ٪ من الأفلام الهندية تشمل الموسيقى لأنه إذا لم تكن هناك لحظة موسيقية ، فلن يكون الجمهور راضيًا.
هل من الممكن أن تتمكن من صنع فيلم بدون أغاني كما فعل Sanjay Leela Bhansali مؤخرًاأسود؟
لقد صنعت بالفعل فيلمًا بدون أغاني ، قبل 37 عامًا والذي يسمىittefaq. إذا عرضت علي سيناريو مثير للاهتمام حقًا ، فلماذا لا. ليس من الضروري للغاية بالنسبة لي أن تكون هناك أغاني بشكل منهجي ولكن التطورات والثورات لم تتم في يوم واحد. هناك جيل شاب من المخرجين الذين يرون أفلامًا من جميع أنحاء العالم والذين يصنعون ، فجأة ، أفلامًا مختلفة تجعلني أرغب في القيام بها.
أنت تعتبر مديرة رئيسية للسينما الهندية وخاصة كأخصائي في الكوميديا الرومانسية ، هل يمثل هذا التخصص لك تمامًا أم أنه مبسط؟
على مدار 47 عامًا ، قمت بعمل أفلام ، معظمها رومانسية وهذا ما يعجبني لأن لديهم الكثير من المشاعر. كانت هناك فترة عندما سيطرت سينما الحركة على الأنواع الأخرى وكانت في هذه المرحلة التي أدركت فيهاديوار(الجدار) معأميتاب باتشان. في يوم من الأيام ، ذهبت إلى بومباي ، شاهدت ملصقات الأفلام وأدركت أن هناك أفلام الحركة فقط. عدت واعتقدت أن أفلام الحركة قد انتهت بالنسبة لي وأنني الآن سأصنع أفلامًا رومانسية. أعتقدتشاندي، لقد مهدت الطريق لنوع جديد من الأفلام الرومانسية. اليوم ، هذه الأنواع من الأفلام مهتمة أكثر من غيرها. طالما أقوم بعمل أفلام ، فإن كل ما يثير اهتمامي لجعل هذه الأفلام البشرية ، مليئة بالعاطفة.
يعرف الجمهورفير زاراوسوف يكتشفخابي خابي، ما الذي تغير بين صنع الفيلمين وما الدرس الذي تتعلمه من هذا؟
عندما أخرجت هذا الفيلم ، قبل 30 عامًا ، أعطيت من خلاله تفسيري للأخلاق في ذلك الوقت. تحكي القصة اجتماع رجل وامرأة ، لكن اتحاد لا يرغب آبائهم في اتحادهم ؛ معفير زارا، يقع البطل في حب امرأة ، لكنها باكستانية وهم هندية وخارجها بين البلدين ، إنه الحب هو المهم. في وقتخابي خابي، لم يتمكن الأزواج من فعل ما يريدون الآن أن الشباب أكثر حرية. الفشل في الحديث عن الاختلافات ، النقطة المشتركة للفيلمين هي أي عائق المجتمع ، والحب أقوى من أي شيء آخر.
خلال حياتك المهنية ، حققت الكثير من النجاح ولكن أيضًا الإخفاقات ، في الثمانينيات ، لماذا عملت أفلامك كثيرًا ولماذا حقق البعض هذا النجاح؟
قال أحدهم إن الإخفاقات هي أعمدة النجاح وأنه بفضل أن نتمكن من بناء هذه النجاحات المستقبلية بشكل أفضل. أعتقد أن أصلي الرئيسي هو جلب الشجاعة إلى الحياة وبدأت باستمرار من جديد. في السينما ، وهذا صالح في جميع أنحاء العالم ، ما زلنا جيدين أو سيئين مثل الفيلم الأخير الذي صنعناه ، بغض النظر عن الفيلم السابق ، هو آخر ما يهم.
إن وجود الموسيقى مهم للغاية في السينما الهندية وخاصة في أفلامك. ما الذي يمكن أن تعبر عن الموسيقى والأغاني ، على العكس من ذلك ، التعبير عن الحوار؟
ما يهم أكثر في موسيقى أفلامنا هو كلمات الأغاني. تضفي بعض المواقف أنفسهم للحوارات بينما يقرض آخرون أنفسهم بشكل أفضل من خلال الأغاني. في أفلامنا ، لدينا مائة مشاهد تغنى بها ثمانية مشاهد ، هذه الأغاني ليست كلمات بسيطة تضعها بعضها البعض ، إنها شعر. هذه هي لحظات شعرية لا يمكن للحوارات حسابها.
بعد سنوات عديدة من المهنة ما هو المعنى الأكثر أهمية الذي يمر بالموسيقى؟
يمكن أن تكون الموسيقى قوية جدًا إذا كانت مرتبطة بالشعر. على سبيل المثال ، لخابي خابي، لا تزال أغاني الفيلم مشهورة جدًا في الهند ، وإذا تم تشغيل الموسيقى فقط ، فإن الجمهور يشعر بحنين معين ويربطها على الفور بالشعر الذي يرافقه. هذا ما يجعل الموسيقى الحديثة.
لديك مهنة جيدة خلفك ، واليوم يبدأ أبنائك في الوظيفة ما رأيك؟
أعتقد أن أبنائي يتولىون اليوم. أول فيلم لابني ،أديتياالذي يسمىديلوال دولانيا لو جايهنجلا يزال معروضًا (ملاحظة المحرر تنجحشولايوديلوال ...هو أطول فيلم هندي مستغل في الهند وهذا منذ عام 1995). كتب أربعة سيناريوهات من أفلاميفير زارا. يرجع نجاح الفيلم إلى نصه ولا شيء آخر ، لذا فإن كل الجدارة تعود إليه. لابني ،عودمن هو ممثل ، لا يزال من السابق لأوانه أن يقرر لأنه يبدأ في المهنة.
الهند بلد من الألوان وأنت تتعامل معها تمامًا في أفلامك ؛ كيف تعمل فقط لون؟
شكرا لك على تسليط الضوء على هذا الجانب من أفلامي. حياتنا مليئة بالألوان ، وهي متعددة الألوان للغاية وكما تعلم ، بمجرد مختلطة جميع الألوان ، فإنها تعطي الأبيض. ما نفعله مع أفلامنا هو عرض بلدنا ، وطريقة العيش على الشاشة.
هل لديك مشاريع مستقبلية تمزج الممثلين من الهند والغرب كما رأينا في أفلام مثلكيسنا: الشاعر المحارب(2005) أوالنهر؟
قد يبدو هذا الخليط الشرقي والغرب مصطنعًا سريعًا إذا لم يكن يتوافق مع السيناريو. إذا كان ذلك لدور البريطانيين أو الفرنسيين ، فلماذا لا يكون السبب الصحيح ؛ لكن الخليط البسيط لمتعة الخلط لا يعمل. من ناحية أخرى ، ما هو صحيح هو أن العالم يصبح أكثر وأصغر وأن المسافات تقصر ؛ جئت لرؤيتك اليوم في باريس ويمكنك الذهاب إلى الهند لرؤية البلاد ، لكن طالما أن سيناريو الفيلم ليس له أسباب وجيهة لخلط الشخصيات الشرقية والغربية ، فإن الأمر لا يستحق ذلك.
هل تكون مهتمًا ، في يوم من الأيام ، أن تقلب هوليوود مع الممثلين الأمريكيين ولماذا لا مع الأغاني؟
أنا فخور جدًا بممثلينا وفنيينا في الهند. ليس لدي رغبة خاصة في الذهاب إلى العمل في هوليوود. لدينا ممثلون ممتازون مثل شاه روخ خان وأميتاب باتشان ولكن أيضًا ممثلين شباب وفنيين هائلين. لذلك لست بحاجة إلى هوليوود وحتى أقل لإنشاء فيلم هناك.
كختام لهذا Masterclass ، يضيف Yash Chopra:
بالنسبة لي ، كانت هذه الإقامة الباريسية شهادة رائعة على حبك وعاطفتك. أعدك بأنني سأعود مع أفلام مختلفة أخرى وإذا أمكن ، مرة واحدة في السنة. شكراً جزيلاً !
النسخ بواسطةفلافين بلفيو.
كل شيء عنفير زارة
