كان روبرت مارسيل ليباج عضوًا في لجنة تحكيم الأفلام القصيرة خلال دورة 2013 من مهرجان آنسي لأفلام الرسوم المتحركة. على الرغم من أن اسمه غير معروف جيدًا لعامة الناس، إلا أنه أحد أهم مؤلفي موسيقى الأفلام في كندا، ويعمل بجميع الأشكال والأشكال، وأحد ألمع عازفي الكلارينيت في عصره. وهذا ما أثار اهتمامنا بشكل خاص، فقد عمل كثيرًا كموسيقي في بعض الأشكال التجريبية لسينما الرسوم المتحركة، ولا سيما مع ONF/NFB في أفلام الأداء التي كتبهابيير هيبرت.
أنت عازف الكلارينيت. هل كانت لديك مهنة كلاسيكية، مثل المعهد الموسيقي؟
لا، لقد بدأت العزف على الكلارينيت في وقت متأخر، حوالي 18-19 عامًا. ذهبت مباشرة إلى الجامعة في مجال التأليف، وحصلت على شهادة جامعية. وبعد ذلك قمت بـ 36 عملاً..
وما هي الموسيقى التي استمعت إليها وعزفتها؟
وخاصة موسيقى الجاز، كنت مهتمًا جدًا بموسيقى الجاز. وبعد ذلك أحببت الارتجال. أنا حقًا أحب الارتجال وخاصة الارتجال الحر. لذلك بدأت مع موسيقى الجاز ثم في السبعينيات، أصبحت مهتمًا بالموسيقى المعاصرة. لقد كنت منخرطًا جدًا في مجموعات الموسيقى البحثية.
الموسيقى المعاصرة، هل تقصد الموسيقى الكهربائية الصوتية؟
لا، غير الصوتية. أفكر فيبوابة ميشيل,فينكو جلوبوكارلذلك أولئك الذين ما زالوا صوتيين ولكنهم شوهوا الصوت وقاموا بأبحاث مفيدة. هذا ما يهمني.
هل لعبت في نوادي الجاز؟
لا، من الغريب أنني كنت أكثر طليعية، فقد لعبت في المعارض الفنية أو المتاحف أو المعاهد الموسيقية أكثر من الحانات أو الحانات. قليلاً في قاعات الحفلات الموسيقية، لكن كان هناك دائماً نوع من الارتباط بالفن.
هل قمت بتأليف موسيقاك أم ارتجلت فقط؟
لقد قمت دائمًا بالأمرين معًا: التأليف والارتجال. ومن النادر أن أخلط بين الاثنين لأنهما، كما يمكن القول، جزءان من الدماغ، ولا يعملان بنفس الطريقة. عندما أقوم بالارتجال، أقوم بالارتجال ولكن عندما أقوم بتأليفه فهو شيء آخر: إنه نهج آخر.
كيف وصلت إلى مجال الرسوم المتحركة والتعرف على بيير هيبير الذي بدأت التعاون معه عام 1984؟
كان لي دويتو معرينيه لوسير، عازف الجيتار. لقد بدأنا في صنع الموسيقى الارتجالية معًا. شيء صخري للغاية، انفجار موسيقى الجاز المجانية. لقد سمع بيير هيبير عنا وكان مهتمًا بتكييف أسلوبه في النقش على الفيلم مع تقنيات الارتجال لدينا. لقد استأجرنا للقيام بورشة عمل معملية حيث كان يقوم بالارتجال من خلال النقش على الفيلم أثناء تشغيل الموسيقى. وعملنا لأكثر من 10 سنوات من عام 1985 إلى عام 1995، حتىالنبات البشري.
انقر على الصورة لرؤيةأغاني ورقصات عالم الجمادبواسطة بيير هيبير وتم ضبط الموسيقى بواسطة روبرت إم ليباج ورينيه لوسير
ولم تعمل معه مرة أخرى؟
لا، لقد توقفت عن تقديم الموسيقى الحية وأراد الاستمرار. في عام 1995، أصبح منتجًا في الاتحاد الوطني للموسيقى، لذلك، لمدة 5 سنوات، فعل شيئًا آخر ثم عاد إلى عالم الموسيقى الحية ولم أتبعه. الآن هو مع عازف الكلارينيت، وهذا يجعلني أضحك لأنه من الواضح أنه يتذكر سنواتنا الطويلة ولكن لدي إصابات في يدي ولا أستطيع العزف بعد الآن، ولهذا السبب توقفت.
هل اهتممت على الفور بتكييف الموسيقى باستخدام تقنية نقش الأفلام؟ هل سارت الأمور على ما يرام؟
مثيرة للاهتمام للغاية. عندما كان عمري 16-17 عامًا، كان لدي الخيار... كنت أرغب في أن أصبح صانع أفلام رسوم متحركة. وأخيرًا، انفتحت الموسيقى أمام السينما، لذا أصبحت ملحنًا، لكنني كنت دائمًا مهتمًا ومفتونًا بهذا النوع من الفن.
هل اكتشفت الرسوم المتحركة في NFB؟
نعم. في ذلك الوقت، في الستينيات والسبعينيات، كانت الأفلام الروائية تسبقها دائمًا الأفلام القصيرة. الآن اختفت هذه الممارسة في مونتريال. لذلك، كان لدينا دائمًا أفلام من الاتحاد الوطني لكرة القدم، وماكلارين، وليبسيت. كنا ندرك تماما ما يجري.
لقد قمت بالتأليف مع رينيه لوسير،أغاني ورقصات العالم غير الحي. يستمر الألبوم أكثر من ساعة بينما يستمر الفيلم القصير الذي يحمل نفس الاسم لبيير هيبيرت لمدة ربع ساعة. هل أخذت بضع قطع فقط؟
نعم، أربعة فقط ولكن القرص كان موجودًا قبل الفيلم. يجب أن يكون قد تم إنتاجه في 1984-1985، أي قبل عام من الفيلم. لكن لم تكن هناك موسيقى معينة هي ما أثار اهتمامه، بل كانت العملية والطريقة التي تم بها صنعها. وهذا يعني أننا كثيرًا ما ارتجلنا، وفجأة، احتفظنا بفكرة صغيرة كررناها مرارًا وتكرارًا. كانت هذه العملية التي أحبها. وبما أن الموسيقيين ليسوا آلات تقوم بالميكانيكا وإعادة الإنتاج في إطار الارتجال، فمن الواضح أننا أضفنا دائمًا شيئًا ما وهذا ما أراده. لأنه من المؤكد أنك تتدرب في السينما. يمكنك أن تأخذ قطعة صغيرة وتنسخها، ولكن ما أثار اهتمامه هو حقيقة أنه في كل مرة نتدرب فيها، كان هناك شيء يضاف. وقام بتكييف ذلك مع أسلوبه. وهناك بدأ العمل على دورات الصور المتداخلة. لقد بدأت بعدد معين من الصور في تسلسل. ثم بدأ من الثانية، ثم بدأ مرة أخرى من الثالثة... وهذا يخلق نوعاً من حركة التكرار المتشنجة ولكن في نفس الوقت هناك دائماً صورة تضاف.
وقمت بذلك على شكل عروض بالنقش. لقد يناسب طريقتك في العمل مع رينيه لوسير.
نعم. وفي حالة الموسيقى، هذا أكثر شيوعًا. خاصة في موسيقى الجاز. لكن في حالة بيير هيبرت، كان الأمر أكثر صعوبة لأنه كان عليه إكمال حلقته. كان لديه حلقة من الفيلم مدتها دقيقة واحدة يبلغ طولها حوالي 40 قدمًا وتم تشغيلها بدون توقف في كاميرته. كان عليه أن ينقش بضعة أسطر قبل أن تتحرك الآلة للأمام. لقد كان هائلا! الآن لديه جهاز إلكتروني ولكن في السابق كان يرسم مباشرة على كل صورة فوتوغرافية. وكانت دقيقة للغاية. لا أعرف كيف فعل ذلك. أقارنه قليلاً بالصينيين الذين ينحتون حبات الأرز.
في عام 1989، قمترسالة الحبمع بيير هيبيرت، سلسلة من الارتجالات المبنية على الرقصات والموسيقى والكتابات والنقوش على الأفلام.
بدأنا التعاون مع الكاتبة سيلفي ماسيكوت، والراقصة ومصممة الرقصات لويز بيدارد. قمنا نحن الأربعة بعمل مشهد في معرض فني أو قمنا بذلك أمام الجمهور في قاعة الحفلات الموسيقية. وذهبت من تلقاء نفسها. تقوم لويز بإيماءة، ويبدأ بيير في الرسم، وتكتب سيلفي، وتقرأ جملة، وينقلب كل شيء رأسًا على عقب مع تأثير الأشكال الفنية الأربعة على بعضها البعض.
كيف تمكنت من الارتجال؟ هل كنت تراقب نفسك وأنت تعزف الموسيقى فيما يتعلق بهم؟ أم أنهم تابعوك واستلهموا الموسيقى؟
كانت الحيلة هي جمع النرد معًا ورؤية ما حدث. عندما تنتظر أن يقدم الآخر عرضه، فأنت خاضع له قليلاً، لوقت أفكاره. لذا، فإن بدء الموسيقى خلق جوًا، وأعطت سيلفي فكرة ووضعتها أيضًا في جو ولكن دون توضيح جوي بالضرورة. في الواقع، كل منا يضع نفسه في أجواء معينة، وهذا هو المستوى الذي حدث فيه الأمر. يمكنني اللعب والتوقف والمغادرة والبدء من جديد.
واستمرت العروض؟
ساعة ونصف.
ومن ذلك كان هناك فيلم قصير مدته ربع ساعة من إخراج بيير هيبير. ما الذي تم استعادته؟
تولى بيير عددًا معينًا من الارتجالات التي أعاد إدخالها في الفيلم. لقد فعل ذلك أيضًا من أجل فيلمه الطويل،النبات البشري. ولكن بما أنه قام بهذا في 35 ملم بينما تم تقديم العروض في 16 ملم، كان عليه إعادة ترصيع رسوماته. وأحيانًا كنت أتناول موضوعات كنت قد طورتها أثناء ارتجالاتي ثم أعود إلى الاستوديو لإعادة الخطط.
أنت على دراية كبيرة بأعمال نقش الفيلم التي قام بها نورمان ماكلارين. هل لم تكن أبدًا مهتمًا، مثل الأخير، بالموسيقى المرسومة في الفيلم؟
إنه أمر مثير للاهتمام ولكن إعادة إنتاج الصوت ليست جيدة جدًا... ومن ناحية أخرى، لقد ارتجلت بالفعل باستخدام الإطارات. في أحد العروض الأولى التي قمنا بها مع بيير، وضع فيلمهعلى القفزة - قفز على. إنها ومضات، وتبدو مثل المفرقعات النارية وقد قمت ببعض المعزوفات المنفردة الكبيرة على الكلارينيت على ذلك. هناك عمر يمكننا فيه تحمل ذلك، لذا علينا الاستفادة منه!
كان الأمر مختلفًا جدًا بعد كل هذه العروض للعمل على الفيلم الروائي،النبات البشري؟
المثير للاهتمام هو أنه عندما تكون في موقف ارتجالي، فمن السهل أن تؤدي مقطوعة مدتها 8، 10، 12، 15، 20 دقيقة. ولكن بعد ذلك، فجأة، في الفيلم الروائي، نقول لك: المشهد مدته دقيقتين. لذا فهو ليس نفس الشيء على الإطلاق، ولا يمكنك استخدام نفس الموسيقى بعد الآن، ولا يمكن أن تتطور بنفس الطريقة. لذا فإن الارتجال الحي والنتيجة المادية للفيلم مختلفان تمامًا. إذا ذهبت لمشاهدة حفل لموسيقى الجاز، يمكن للموسيقي أن يعزف لمدة نصف ساعة ولكن في التسجيل، نصف ساعة من موسيقى الجاز... أنت لست هناك، لا يمكنك أن ترى، أنت لست في الحدث. مسألة الوقت برمتها مختلفة تمامًا بين المنتج النهائي الذي تشاهده في مكان آخر وبتنسيق آخر والمنتج المباشر الذي يتم تطويره أمامك. كانت الصدمة التي أصابتني هي أن معظم الموسيقى التي صنعتها، والتي طورتها خلال ارتجالاتي، لم تعمل بشكل جيد في الفيلم الروائي. لقد استغرق تطويره وقتًا طويلاً، لذا احتفظت ببعض المواضيع ولكن كان علي إعادة التنظيم.
انقر لرسالة الحببواسطة بيير هيبرت تم ضبطه على موسيقى روبرت إم ليباج
نعم، العديد من المقاطع مقطوعة على الفيلم، وبالتالي فهي مرتجلة لا تدوم سوى 45 أو 50 ثانية. كان يجب أن تكون مقيدة.
نعم، وغالبًا ما يستغرق نقش هذه الأجزاء الصغيرة التي تبلغ مدتها 45 ثانية ساعة. لذلك ارتجلت لمدة ساعة ولم نحتفظ سوى ببضع ثوان للفيلم. ولذا كان علي أن أعيد اختراع الأشياء.
هل كانت الارتجالات تتم دائمًا على الكلارينيت؟
الكلارينيت والساكس بشكل رئيسي ولكن كان لدي أيضًا أدوات صغيرة ولوحات مفاتيح وأجهزة تسلسل وأشياء يمكنني توصيلها وأشرطة الكاسيت.
لديك فيلموغرافيا مثيرة للإعجاب ...
في الواقع، لقد بدأت مع بيير هيبير وسرعان ما بدأ الناس يطلبون مني القيام بجزء آخر من عملي وهو أكثر تقليدية.
أنت لا تعمل بنفس الطريقة مع الآخرين؟
بيير هيبرت حالة فريدة، عبقري، شخصية، مبدع. لكن هناك دور سينما أخرى، وطرق أخرى للقيام بالأشياء، والموسيقى في هذه الحالات مختلفة تمامًا وطريقة القيام بالأشياء مختلفة أيضًا. وهذا يناشد جانبي الانتقائي.
وللبقاء في مجال الترفيه، عندما تقوم بالتأليف لـPatar et Aubier، أو Co Hoedemain، أو Francine Desbiens، أو Claude Cloutier...
إنها أكثر تقليدية، بدون ارتجال ولكني أحبها. أخذت فرانسين ديبيان الموسيقى الجاهزة من أحد تسجيلاتي ولكن في معظم الأحيان أقوم بتأليفها عندما يكون جزء الصورة مكتملًا بالفعل.
العام الماضي،بيدلوبواسطة باتريك بوشار تم تقديمه إلىآنسي. لقد عملت عليها بناءً على موسيقى موسورجسكي،لوحات فنية في أحد المعارض، وتنسيق بواسطة رافيل. ما هو دورك بما أن الموسيقى كانت موجودة بالفعل؟
نعم، تم اختيار الموسيقى. كان الجزء المثير للاهتمام هو أنه كان علينا إعادة التنسيق المستوحى من رافيل لكنه لم يكن رافيل تمامًا. كان علينا أن نجعل الموسيقى أبطأ لتتكيف مع الفيلم، وبعد ذلك كان لدي 25 موسيقيًا وليس 80. لذا فإن أول شيء فعلناه هو اتخاذ الترتيب الذي قمنا بإبطائه إلى السرعة التي أرادها باتريك. ثم حرصنا على أن يكون لدينا أوركسترا تبدو قدر الإمكان وكأنها توزيع سيمفوني ثم كان علينا تحويل موسيقى موسورجسكي نحو شيء أكثر طحنًا وأقوى وكهرباء. لذلك، في مرحلة ما من النتيجة، قمت بتكرار عدة قياسات لموسورجسكي، عبرت الحلقات، وكررت ذلك. لا بد أن الأشخاص الذين يعرفون الأغنية جيدًا قالوا: "ماذا يحدث؟" ثم، فجأة، تتدهور الأمور، وتأتي القيثارات الكهربائية، ويتم إدخال أشياء مشوهة في الحبكة...
من أين جاءت فكرة استخدام هذه القيثارات الكهربائية؟
يمكن للقيثارات جلب شيء غير موجود فيبيدلوبواسطة موسورجسكي. ها هوبيدلوبواسطة باتريك بوشار. جعلت القيثارات الكهربائية من الممكن إعطاء شعور مروع لم يكن موجودًا فيبيدلوإبداعي. كان من الضروري إحضار تشوهات من نوع "نهاية العالم" وكان الجيتار الكهربائي ذو الصوت السيئ يثير اهتمامي.
هل كان لديك أي تعليق على الموسيقى؟ هل تم استقباله بشكل جيد؟
لم يكن لدي أي تعليق على هذا الأمر ولكن يجب أن أقول أنه في كيبيك، لا توجد هذه العبادة للأصل، فمن الأسهل أن تكون متمردًا على الأيقونات. لا يوجد احترام برجوازي أو أرستقراطي. أو ربما في المعاهد الموسيقية لكنهم لا يعرضون أفلام الرسوم المتحركة هناك.
لقد قمت أيضًا بتأليف الموسيقى للعديد من الأفلام الوثائقية وأفلام الحركة الحية. هل العمل مختلف حقاً؟
نعم، العمل يختلف كثيراً من فيلم إلى آخر، وحتى من فئة إلى أخرى. من الواضح أن هناك استثناءات، ولكن العمل البحثي بشكل عام أكثر أهمية في الرسوم المتحركة منه في المجالات الأخرى. في الفيلم الروائي، يمثل تمثيل الممثل أهمية أكبر، وكما هو الحال في الرسوم المتحركة، الممثل غير موجود، فإن عمل الصوت والموسيقى يعيد خلق العاطفة التي يعطيها الممثل. بالطبع، في الرسوم المتحركة هناك بيير هيبير من ناحية، ومن ناحية أخرى هناك أشياء تجارية حيث تحل الموسيقى محل الممثل. لكن من المثير للاهتمام هذه المرونة بين القطبين، للعثور على المشاعر، والألوان في كل منطقة. من ناحية أخرى، في الأفلام الروائية، إنها وظيفة أخرى. يجب أن نقول بالموسيقى ما ليس موجودًا في الصورة مباشرة. إلا إذا كنت أمريكيًا أو تقوم بتأليف موسيقى لفيلم أمريكي، فأنت تكرر ما في الصورة. لكن في الأفلام الأكثر إبداعًا، سيُطلب منك تقديم القليل من الراحة. إذا بكت، عليك أن تضحك قليلاً في موسيقاك، أو أن تصدر صريرًا. هناك دائمًا نوع من الطبقة التي تضفي الفروق الدقيقة والثراء على الفيلم. أعمل أيضًا كثيرًا في الأفلام الوثائقية، وهذا شيء مختلف تمامًا.
كيف يتم العمل مع صانعي الأفلام الوثائقية؟
ذلك يعتمد على من أعمل معه. بعض المخرجين مسيطرون للغاية ويريدون أشياء محددة للغاية. يهتم الآخرون أكثر بلعب كرة الطاولة معك، والحصول على أفكار ومحاولة تغيير الموسيقى لمعرفة كيف تبدو.
لقد قمت بالفعل بإخراج فيلم لباتريسيو جوزمان،تشيلي، الذاكرة العنيدة، كيف يعمل؟
فقال لي: "اصنع بعض الموسيقى وسأرى ماذا سأفعل بها". قضيت يومًا في الاستوديو لتأليف وتسجيل ملايين الأشياء. بحرية أكبر، وضع الموسيقى في الصورة. وأخيرًا، في فيلمه لم يتبق سوى عبارة هارمونيكا واحدة ولكنها مثالية. أنا أحب ذلك، إنه مثير للاهتمام. أنا لا أتطلع إلى الحصول على أكبر قدر ممكن من الموسيقى ولكن يجب أن تكون دقيقة وإذا كانت مجرد نغمة هارمونيكا، فيمكنني التعايش مع ذلك.
كيف تختار الآلة الموسيقية للتنسيق؟
هذا ممتع. لا توجد وصفة. تستمع إلى الفيلم وأحيانًا تخطر ببالك فكرة، وأحيانًا تجرب أشياء. لدي بنك من الموسيقى، لذا أحاول بسهولة وفي لحظة ما أقول لنفسي: "هذا مناسب". ولكن ليس لدي أي قواعد، لا أستطيع أن أقول لماذا يتمسك بها. لا يمكنك دائمًا العثور على الأداة المثالية. في بعض الأحيان يكون الأمر شائعًا جدًا: البيانو سيفي بالغرض. في بعض الأحيان، تكون هذه الآلة بمثابة أداة لم يسمعها أحد: ديدجيريدو في فيلم كيبيك لا علاقة له بأستراليا، ومن الغريب أنها تعمل. إنه أمر غامض، لكنه جزء من متعة هذه الوظيفة.
لقد عملت مع الاتحاد الوطني لكرة القدم بقدر ما عملت مع الإنتاجات الخارجية...
لا، في NFB لا بد أنني قمت بتأليف الموسيقى لـ 60 فيلمًا فقط من أصل 300 أو 400 فيلم قمت بتأليف الموسيقى لها. لذلك عملت مع الجميع.
بيانو لرواد السينما (مدونةبقلم روبرت م. ليباج)
هل كان تحديًا عندما أتينا لرؤيتك لأول مرة في فيلم لم يعد رسومًا متحركة؟
نعم. بدأ الناس يطلبون مني المزيد من الأشياء التقليدية لأنه في تسجيلي الأول، أصبحت الألحان أكثر وضوحًا. قال الناس إنني قادر على القيام بالأمرين معًا، وهذا ما جذبني لأنه كان هناك أيضًا شيء أكثر إبداعًا وابتكارًا. حتى في موسيقاي القياسية، أضع شيئًا يتجاوز ذلك، لذا فهو مثير للاهتمام مقارنة ببعض الزملاء الذين يقومون بأشياء محددة ويمكن التعرف عليها. كما قلت، بالنسبة لي كانت الموسيقى التقليدية تجريبية جدًا لأنني لم أكن أعرفها مثل الآخرين.
ما هي مصادر إلهامك؟ ماذا تستمع إلى؟
أنا جمهور جيد جدًا. أنا أحب كل شيء، أستمع إلى كل شيء. كان لدي ثلاثة أطفال عرّفني كل منهم على عصره، لذا فأنا أعرف كل ما هو البوب روك والراب والهيب هوب. أنا منفتح جدًا على ذلك.
هل أثر ذلك عليك؟
دائماً. نحن نتأثر دائمًا بشيء ما، بشكل أو بآخر. على سبيل المثال، عندما نريد البحث عن لون، أو روح. على الرغم من أن ما أفعله لا يبدو مثل الهيب هوب، فقد يكون المرء مهتمًا بكيفية دمج كل شيء مع الكلمات بشكل مستقل عن الموسيقى وكيف يتم تكرار الموسيقى خلفها. كل شيء يمكن أن يكون مصدرا للإلهام. كل ما عليك فعله هو العثور على التركيبة المناسبة والأناقة في كل ذلك، والعثور على ما يناسبك.
لديك أيضًا نشاط رسم يتضمن شريطًا فكاهيًا مكتوبًا وكتابًا مرسومًا بعنوان The Illustrated Robert of the Clarinet. كيف بدأت الرسم؟
لقد كنت أرسم دائمًا، لكن صحيح أنه لفترة طويلة من حياتي لم يعد لدي الوقت للقيام بذلك. في السنوات الأخيرة، بدأت أفعل المزيد لأنني توقفت عن تقديم الموسيقى الحية. في وقت من الأوقات، كنت أقوم بتأليف موسيقى الاستوديو، وكان علي أن أستيقظ في الصباح في الساعة 6 صباحًا وأقوم بتأليف الموسيقى، ثم أذهب إلى الاستوديو حتى الساعة 5 صباحًا وأعزف في المساء. إنها وتيرة الحياة التي لا يمكنك مواكبتها لفترة طويلة ثم لم يعد لدي الوقت للرسم. والآن بعد أن توقفت عن تأليف هذه الموسيقى في المساء، ولم يعد لدي تدريبات في فترة ما بعد الظهر، فقد حررني ذلك واحتل الرسم هذا المكان.
من أين أتت الرغبة في صنع القصص المصورة؟
أنا أحب القصص المصورة، لقد أحببتها دائمًا، وكان والدي يحبها. اشترى كتبًا هزلية لجميع أطفاله في عيد الميلاد. لقد اشتراها لنفسه وأعطانا إياها، لذلك كنا نستحم بها دائمًا في المنزل. حتى عندما أرسم، أرسم بشكل فكاهي، وأصنع قصصًا هزلية.
هل هذه هي المرة الأولى التي تشارك فيها في لجنة تحكيم أفلام الرسوم المتحركة؟
نعم، إنها الأولى. أشعر بالفضول لمعرفة كيف سيتم استقبالي من قبل زملائي المديرين والذين لديهم وجهة نظر مختلفة عن وجهة نظري. من وجهة نظر ترفيهية، أعتقد أنني أشبه الجمهور أكثر. لذلك سأرى كيف سيكون رد فعلهم. لكنني شاركت في لجان تحكيم تلفزيونية أو سينمائية وأدرك أن أذني مختلفة، واستماعي مختلف، وربما أستطيع تقديم وجهة نظر مثيرة للاهتمام لأنني مهتم، من خلال مهنتي، بجانب من جوانب الفيلم الذي يهتم به المخرجون. بشكل عام أقل حساسية. إنهم حساسون تجاه التحرير والسيناريو وكيفية إنتاج الفيلم، لكن غالبًا ما تظل الموسيقى بالخارج.
للاستماع لبعض ألبوماته اضغط على الصورة بالأعلى.
شكرًا لماري بوناي ونادين فياو.
