كابيلا: لقاء مع لي سوجين

بعد أن أصيب بصدمة في معظم المهرجانات التي زارها، الرائعكابيلابواسطة Lee Sujin، وصل أخيرًا إلى شاشاتنا. فرصة اكتشاف عمل شديد التطرف وجريء في انحيازاته، قصيدة حقيقية معذبة عن مراهقة تواجه الرعب، عبر محطات صليب مراهقة تحاول إعادة بناء نفسها رغم ثقل الصدمة التي لا تزال تلاحقها . لقاء مع مخرجه، الذي يعتبر هذا فيلمه الأول (وبالتأكيد ليس الأخير).

يروي فيلمك أحداثًا صعبة للغاية، يبدو أنك تريد من خلالها الحفاظ على البراءة، وشعر المراهقة الزائل. هل كانت هذه هي الطريقة بالنسبة لك للتعامل مع قسوة الموضوع؟

لي سوجين: هذا الجانب البريء، الساذج، الزائل هو جزء من المراهقة مهما كان السياق، وفي هذه الحالة مظلم للغاية كما في هذا الفيلم. لذلك لم يكن بوسعي تجاهل الأمر لمجرد أن الموضوع كان مظلمًا. أردت فقط إيجاد التوازن وتسجيل الواقع بأمانة.

فكرت في بعض الأحيانانتحار العذراءلصوفيا كوبولاقبل العلاج. هل كانت هذه مرجعية طوعية؟

إل إس: أنا لم أر ذلك لقول الحقيقة(يضحك). لكنك جعلتني أرغب في رؤيته.

في الفيلم، يستغرق الأمر وقتًا معينًا قبل الكشف عن سر الشخصية الرئيسية، حتى لو كان ذلك يعني طمس الخطوط: لا نعرف ما إذا كان لديها ما تلوم نفسها عليه أم لا. هل كان من الضروري بالنسبة لك طمس مرجعيات المشاهد قبل الكشف عنها؟

إل إس: هناك جملة مهمة جداً نطقتها البطلة في بداية الفيلم “لم أفعل أي شيء خاطئ". وكان ذلك لدعوة المتفرج إلى النظر في الشخصية دون تحيز، لا بالخير ولا بالشر. إنه في المقام الأول الاهتمام بالموضوعية. كان هذا الهيكل أيضًا بمثابة تحيز لتسليط الضوء على القصة داخل القصة. أخيرًا، عندما توضح البطلة أنها لم ترتكب أي خطأ، يتساءل المشاهد، كان ذلك لدعوتهم لطرح أسئلة علينا حول موضوع التحيزات والأفكار المسبقة، والذي يكمن في النهاية وراء كل تأملات الفيلم.

علاوة على ذلك، فإنك تأخذ قدرًا معينًا من الوقت لتأسيس التفاعلات بين الشخصيات، وبالتالي إدخال القواعد الأخلاقية والمحظورات في المجتمع الذي تتطور فيه البطلة، كما لو كان ذلك لفضحها وتفاقمها بشكل أفضل عندما يتم الكشف عن الدراما.

إل إس: هذه وجهة نظر صحيحة تمامًا، بمعنى أن السينما تعكس مجتمع المشاهد، وتتعامل معه بحساسيته الشخصية. ومع ذلك، يجب التعامل مع مفهوم الإدانة بحذر، لأن هذه الكلمة يمكن أن تكون بناءة، أي انتقادية دون عدوانية. الهدف قبل كل شيء هو دعوة الناس إلى التفكير معًا حول مشكلة اجتماعية.

طوال الوقت، تحافظ على نقطة شرف في إبراز إنسانية الشخصيات، حتى ضمن أعنف تناقضاتها في مواجهة دراما البطلة...

إل إس: وترتبط هذه الازدواجية ارتباطاً وثيقاً بالطبيعة الإنسانية التي تعتمد بشكل خاص على الظروف.

أنت تتلاعب كثيرًا بالقطع الناقص في الفيلم، كما لو كنت تجعلنا نشارك الضبابية التي ألقتها البطلة على ذكريات لا ترغب في الاقتراب منها. هل كانت وسيلة لغمر المشاهد في جلده؟

إل إس: هذه طريقة صحيحة تمامًا للتعامل مع الفيلم. أنا أتفق تماما.

هل القصة مأخوذة من خبر معين في كوريا الجنوبية؟

إل إس: كانت هناك العديد من القصص الإخبارية في كوريا كما هو الحال في أي مكان آخر، ولا سيما حول الاعتداءات الجنسية، وانتحار المراهقين، وحتى العنف في المدارس. ومن الواضح أننا كمواطنين تأثرنا. لكن في مقاربتي، لم يكن الأمر أبدًا مسألة إعادة بناء حدث سابق، أو الحكم عليه، أو حتى شجبه. ليس هناك شك في استخدام خبر ما كحبكة للقصة.

هل كانت مجرد وسيلة لفحص المجتمع الكوري؟

إل إس: أجد مفهوم التشريح مثيرا للاهتمام (يضحك) نعم، يمكننا أن نقول ذلك.

ومن دون الرغبة في الكشف عن نتيجة الفيلم، تتركنا النهاية في نوع من الغموض. هل يمكن أن نفكر في تفسير إيجابي؟

إل إس:أنا فضولية لمعرفة رأيك.

أنا منقسم بحق. هناك نسخة واحدة أريد أن أصدقها، وأخرى أميل أكثر إلى اتباعها بالنظر إلى كل ما تم تطويره في الفيلم.

إل إس: أي نسخة تريد أن تصدق؟

وهذا مجازيًا، لجأت إلى عالمها ووجدت نوعًا من السلام. في الموت أو في الحياة، في نهاية المطاف لا يهم كثيرا.

إل إس: في الواقع، عندما شرعت في صنع هذا الفيلم، كانت النقطة الأهم هي أن نهاية الفيلم لم تتزامن مع نهاية تأملنا، بل على العكس أردت أن يكون نقطة بداية الأخبار، ومنعاً هناك هان جو آخر. في ذهني، كانت النهاية التي تصفها بديهية، بحيث يمنع مسارنا الداخلي وتفكيرنا ظهور ضحايا جدد في المستقبل. ومن الناحية الشخصية البحتة، أعتقد أن هان جو في حالة جيدة.