أطفالنا: مقابلة مع ايفانو دي ماتيو

لقاء مع أحد الأفلام الأقل مناقشة في الأشهر الأخيرة، لكنه ليس الأقل جودة: أطفالنا للمخرج إيفانو دي ماتيو. عمل جذري ومثير للقلق، يواجهنا بالعنف الخفي للحياة اليومية، أثار الفيلم اهتمامنا بما يكفي للذهاب لمقابلة مخرجه.

تبدأ فيلمك بمشهد قوي إلى حد ما، ثم يبدو أنك تريد أن تأخذ بعض الوقت قبل الوصول إلى لب الموضوع. هل كان ذلك لطمأنة المشاهد قبل الزج به في واقع عنيف للغاية، ألم تعتقدي في مرحلة ما أن هذه طريقة محفوفة بالمخاطر للمضي قدمًا؟

في البداية، الهدف هو إحداث تغيير جذري، وتحدي المتفرج، ودفعه إلى الاختيار على الفور: هل كان إلى جانب ضابط الشرطة، هل كان إلى جانب سائق السيارة الآخر؟ لقد أردت حقًا أن يكون لدي جيشان في الجمهور، وبالتالي أتحدى فكرة العدالة التي كانت لدى كل متفرج، ثم أطمئنهم شيئًا فشيئًا من خلال عرض العائلتين. إنها عودة إلى الحياة اليومية، مع ترك الجمهور مع الفكرة التي لديهم عن المشهد الأول، لنظهر لهم بعد ذلك أن أفكارنا وقناعاتنا يمكن أن تتغير تمامًا.

من المضحك أن تتحدث عن جيش: في الفيلم تهتم بتحديد المساحات التي تتطور فيها كل مجموعة من مجموعات الشخصيات

هذا في الواقع ما نفعله كل يوم عندما نشاهد الأخبار: نتخذ مواقف ونعلق، وهو أمر من السهل جدًا القيام به عندما تكون متفرجًا. أنا أكرر ما يحدث في الواقع، حيث ننحاز إلى أحد الجانبين في كل مرة تتاح لنا الفرصة للقيام بذلك. بعد ذلك، أعتبر أن الموضوع الرئيسي لفيلمي هو عدم القدرة على التواصل.

غالبًا ما تقوم بتصوير الأطفال من خلال مسرحية الإفراط في التأطير، كما لو كان هناك خط فاصل غير ملموس يفصلهم عن والديهم.

في الواقع، أرى أفلامي كأعمال يمكن قراءتها من وجهات نظر مختلفة، كما لو كانت هناك ركائز متتالية. ركيزة سينمائية أخرى هي تلك التي تتناول التقنيات الجديدة، وهذا الفرق الموجود الآن بين حياتنا وحياة أطفالنا، مما يعني أننا نعيش عمليا في أكوان مختلفة، موازية لأكوانهم. يبدو الأمر كما لو كانت هناك دائرة كهربائية قصيرة بين الجيلين، أولئك الذين أسميهم أبناء العصر الرقمي، وأولئك الذين نشأوا قبل هذا التحول.

يتيح لك هذا الموضوع وضع قصتك في حياة يومية معروفة، والتي مررنا بها جميعًا: لقد مررنا/كنا جميعًا مراهقين ناكرين للجميل في وقت أو آخر...

والحقيقة أن وجهة النظر التي أردت أن أتبناها من خلال هذا الفيلم هي العزلة. فيلم حيث الجميع على حق، ولكن في نهاية المطاف كل شخص معزول في زاويته الخاصة. كل شيء يصبح افتراضيًا بطريقة معينة: الحب، العلاقات، الجنس، التواصل، عدم التواصل... كل شيء يمر عبر حالة... أنا لا أحكم، وأقول إنها سيئة، ولكن يجب أن نأخذ في الاعتبار هذه الطرق الجديدة التواصل.

الفيلم يشبه تقريبًا مباراة ملاكمة في الإعداد: فهو يفصل بعناية المساحات التي يعمل فيها أبطال الفيلم، قبل أن يجمعهم معًا حتى المواجهة التي نشك في أنها عنيفة...

والحقيقة أن هذه المشكلة تجبرهم على ترك العالم الافتراضي، فالطريقة الوحيدة أمامهم لمواجهة هذا الوضع هي العودة إلى العالم المادي: الكتابة، التحدث، ضرب بعضهم البعض أيضًا... لم يعد بإمكاننا الخروج منه، إنه شيء آخر الجسم الدوري الذي يعيدنا إلى الواقع. ولهذا السبب، عندما يكون هناك شيء مهم للتواصل، لم يعد عبر البريد الإلكتروني أو رسالة نصية. هناك بالفعل تبادل حيث يجتمعون جسديًا، وهذا هو المكان الذي يجب أن نتواصل فيه.

ألا يمكننا أن ننظر إلى الفيلم باعتباره كناية عن انقسام الأفراد اليوم، وماذا يحدث عندما تنهار هذه الحواجز؟

إنها طبقة أخرى من هذا الفيلم، إنها الطبقة الأولى التي تظهر والتي أجدها مثيرة للاهتمام بالفعل. إنه شيء من السخافة الزائدة: يجب أن يكون هناك اتصال جسدي، والاتصال الجسدي هو الطريقة الوحيدة التي يجب أن نجد بها بعضنا البعض. لم تعد معتادًا على العيش منفصلًا دائمًا، عليك أن تمر به في مكان ما لاستعادته.

وبالتالي فإن الطريق للخروج من عدم القدرة على التواصل ينطوي بالضرورة على العنف …

لاستئناف الاتصال، العنف مطلوب. إذا تحدثت مع ابني فهو على جهاز الآيباد الخاص به، فأنا على بعد هذه المسافة فقط (انه التمثيل الصامت). أقول له أنني سأخرج، سأذهب إلى العمل، فهو لا يستمع إلي، إنه مثل مدمن المخدرات. الطريقة الوحيدة لإعادة الاتصال به هي أن ألمسه(يمسك بيدي بقوة)إنه عنيف، هذا النوع من الاتصال(يضحك).

يتم توضيح مسألة عدم القدرة على التواصل هذه بشكل كبير من خلال السينوغرافيا، كما لو كنت تعمل على هذا الموضوع ضمن تمثيل الفضاء ذاته.

بالنسبة لي، السينوغرافيا في الواقع هي ممثل، مثل بقية الممثلين، الذي يعمل على سرد قصة، يجب أن يشرح بالألوان والأصوات المختارة شخصية الشخصية التي تعيش في هذا المكان أو ذاك... إنها تجعل أنا سعيد، لقد كان هناك بالفعل هذا الاهتمام بهذه النقاط المختلفة في الفيلم... إنه أيضًا تلاعب بالخطوط، على سبيل المثال مع هذه الخطوط الحمراء في إحدى غرف شقة المحامي: تم إعادة تشكيل الأسرة، لكن السينوغرافيا تنكسر

يتشكل هذا المربع الأحمر حول إطار الباب بشكل كامل فقط عندما يتم تأطير ابنته من خلاله...

إنه تأثير المنظور الذي يسمح للفتاة بالبقاء في نمط معين. مثل جهاز iPad(يبتسم).

لدينا تطور مثير للاهتمام في الشخصيات، مع تحديد هذا العداء بين الأخوين بوضوح، ولكن لم يتم تصويره بشكل كاريكاتوري أبدًا. وفي النهاية، فإن الذي بدا الأكثر تشاؤما هو الذي أظهر أقصى قدر من النزاهة الأخلاقية. هل كانت طريقتك لكسر قالب المظاهر؟

الفرد هو الشيء الوحيد غير المربع وغير القابل للقياس. إن عدم اليقين المتأصل في الفرد هو بالضبط ما هو مفقود من هذه التقنيات الجديدة التي كنت أتحدث عنها: كل ما هو محدد مسبقًا، لا يمكن الهروب من النمط... يمكن للإنسان أن يكون لديه أفكار، ومعتقدات، وهي أسس نعتقد أنها ملموسة ولكنها تتحول إلى رمل، وهذا ما يجعل هذه الحركة مثالية، وتحديدًا حقيقة كونها غير كاملة. شيء لا تملكه الآلات. إن تغيير المواقف والرموز بهذه الطريقة هو أمر إنساني للغاية.

هناك جو من نهاية العالم الوشيكة التي تنبثق من فيلمك، مع هذا العنف المعدي، الذي ينتشر كالنار في الهشيم: حادث سيارة يسير بشكل خاطئ، جريمة قتل بدم بارد.... هل ترى أن هذه الدوامة أمر لا مفر منه؟

في الواقع، لقد كان هذا انعكاسًا كان لدينا في وقت كتابة هذا التقرير، لم نعتبره حريقًا هائلاً ولكن ضرورة لوضع الألغام(يضحك)حتى الانفجار الأخير. هل قرأت السيناريو؟

غير(يضحك).هل يعني ذلك أنك تخطط في فيلمك القادم لإحياء فكرة الألغام التي ستنفجر في كل الاتجاهات؟

لا لا، سيكون هناك سلام. سيبدأ بانفجار ثم يهدأ..

قد يتفاجأ من شاهدوا أفلامك السابقة ألا يجدوا نتيجة صادمة...

إنه شيء أفكر فيه... إذا كنت قبل أن أبدأ مع الأشخاص الذين يعيشون بشكل جيد، ويواجهون انفجارًا، أريد أن أخبركم بما يحدث أيضًا بعد الانفجار، وأخلق نوعًا من العودة، حول ما يسير على ما يرام وما إلى ذلك. .. قد يكون الفيلم التالي فيلم حب، يدور حول رفاهية أولية تنفجر في النهاية.

طارد الطبيعي، فإنه يعود بسرعة بالفرس.

إنها دورة، مثل الحب، الموت، العالم، كل شيء يعود(يضحك).