نهاية سعيدة: مراجعة باردة

العائلة، أنا أكرهك

يبدأ الفيلم بوجهة نظر الفتاة الصغيرة تجاه والدتها، وهي بعيدة عنها ويتم تصويرها عبر الهاتف. إن رغبة هانيكي في عرض صور افتراضية باردة ورهيبة تفرض على الفور رسالة الفيلم على المشاهد. إن صعوبة أن تكون محبوبًا تبني فقاعة عاطفية أنانية تنتهي بمرور الوقت بالحزن والكراهية. الأم لا تتواصل مع ابنتها، الأب غائب منذ فترة طويلة. كل ما تبقى لإيف هو العزلة والهروب من البناء عبر التقنيات الجديدة.

من خلال اتخاذ هذا الاختيار للمشروع،مايكل هانيكييعود إلى هواجسه الأولى، أو كيف ينتهي الأمر بالكائنات التي لا معنى لها إلى التشبث بالدعائم الافتراضية التي تشكل خطورة بالضرورة على من حولهم. البناء النفسي لشخصيات المخرجرمز غير معروفوآخرونالعاب مضحكةوهكذا يمر من خلال إنكار الحقائق ومن خلال الانتقال إلى عمل جنون العظمة المحسوب بالكاد.

فيديو بيني 2.0

الموضوع الظاهرنهاية سعيدةهو البرجوازية الإقليمية. تعتبر كاليه رمزية من حيث أن هذه المدينة تحمل في داخلها انفصالًا واضحًا بين السكان الأصليين، الذين يعيشون حياتهم الصغيرة المليئة بالعادات، وبين الوصول الجماعي للمهاجرين من جميع أنحاء العالم الذين يحاولون العبور إلى إنجلترا.

إن دليل هانيكي على هذا الاختيار للموقع يشجع المشاهد على التفكير في أساسيات الحبس الاجتماعي والنفسي لعائلة برجوازية في مواجهة رغباتها المرضية والحظر المؤلم، بينما تدور حولهم دراما إنسانية أكثر انكشافًا. وعلى الرغم من أن مظاهر هذا المجتمع المقنن قد تطورت، إلا أن جوهر الفيلم لا ينكشف حقًا على مستوى القراءة هذا. إنه قبل كل شيء سياق يسمح للمخرج بذلكتحدث عن قلة التواصل بين الناس وإحراجهم المستمر في مسألة المشاعر.

ولذلك فإن معظم التبادلات الرومانسية تتم عبر الهاتف أو عبر رسائل الدردشة، وبهذا المعنى يتم تجنب المواجهة المباشرة مع الآخر. كما أن محتوى الرسائل المذكورة عالي الجودة، بين الاستفزاز الجنسي والإعلان الهستيري، الذي يدل على حزن لا نهاية له، حيث أنه تم تطويره على وسائط محوسبة وبارد، ولكن أيضًا على الرغبة في الشعور بالحياة.في النهاية، لا نشعر إلا بالتلاعب والتأكيد، وهما رمزان لعالم من المشاعر في حالة انحلال تام.

وهذا النمط من العلاقة يعيد بالضرورة تعريف الكون البشري المسن، ثم يفرض على الأجيال الشابة نموذجا كارثيا لكيفية فهم أبسط المشاعر وأكثرها طبيعية.وهكذا تنفجر النرجسية المكتئبة لكل شخصية في باب الأسرة المغلق الذي تفرضه القواعد.الطفلة، التي تتنقل بين رغبات والدها وخالتها الخفية وغير الصحية، لا تقوم إلا بإعادة إنشاء نموذج متأثر وغير منضبط بسبب صغر سنها. ولذلك فإنها تصبح التمثيل المريض للعائلة بأكملها، بقدر ما هي من المحرمات.

فلامبويانت ترينتينانت

الشخصية الأكثر روعة وتفسيرية بلا شك هي تلك التي يصورهاجان لويس ترينتينانت: الممثل الذي وجد هاناكي بعد ذلكأمور، شرقالإعجاب التام في الأداء المزعج والبغيض من قبل الجد، كونه في نهاية حبله، بعد أن تعرض لصدمة شخصية أجبرته على الرغبة في إنهاء حياته. يصور هانيكي هذا الكائن على أنه تجربة فاشلة أدت إلى نشوء عائلة منحرفة، لا تدرك أنه من الضروري التشكيك في نفسها.

ربما يكون الجد مدركًا لما يحدث على الرغم من شخصيته القريبة من الخرف، ويقيم علاقة ثقة مع الفتاة الصغيرة كما لو كان هذين الكائنين المرتبطين في طرفي الوجود، مفهومين في العمق، والأكثر استعصاءً وصعوبةً على الحل. الأقل قابلية للعرض. وبالتالي، فإن نهاية العلاقات العاطفية بين الكائنات تخلق توقعًا للموت، إن لم تكن رغبة في تدمير الذات مهما كان العمر.

يصور المخرج النمساوي هذا المعرض من الشخصيات كعادته، على طريقة وثائقي بريسون البعيد والتحليلي والمجمد. ومع ذلك، فإن الفيلم الروائي ليس نهجًا واضحًا، لأننا نفهم بشكل عام ما يعنيه هانيكي عندما نقرأ بين السطور. إن أشكال الكلام في الكتابة والبيئة التي تم فك شفرتها للبرجوازية الكاريكاتورية لا تؤدي في النهاية إلا إلى بناء بيان غير مرئي تمامًا للكائنات التي تخلو منه ولا تريد مواجهته. ليس للمشاعر والحب مكان في البيئات الطبيعية، ويتم دفن الأعمال الدرامية التي تم تجربتها، مما يؤدي في الواقع إلى خلق صدمة مكبوتة ينتهي بها الأمر إلى تمثيلها بأكثر الطرق كراهية.

هذا هو مغزى هانيكي: مواجهة الواقع هي عملية غير مقبولة بالنسبة للبشر.يجب علينا أن نمنع أنفسنا منه بطريقة ما، مما يعني أن هضم الصدمة يصبح عملية لا تستطيع البرجوازية النشطة تحملها. لينتهي الأمر بمعاناة العواقب وجعل الآخرين يدفعون الثمن: الوافدون الجدد والشباب والمهاجرون على حد سواء.