عائلة أسادا: ناقدة تحب الحياة

العائلة مقدسة

مع عنوان مثلعائلة اسادامن الواضح أن موضوع العائلة، الذي له أهمية خاصة في أعمال ريوتا ناكانو، موجود أيضًا في قلب هذا الفيلم الطويل الخامس. يتتبع الفيلم الرحلة (الحقيقية) لماساشي أسادا، المصور الياباني الذي وضع بنفسه أفراد عائلته في قلب العديد من أعماله، حيث صور خيالات وأحلام طفولتهم في سلسلة من اللقطات الملتوية. بنفس الطريقة التي تظهر بها الفرحة المُعدية من ألبوم الصور الأصلي، يُعرض الفيلمحلاوة ونشوة نزع السلاح.

الحياة الفاشلة والرغبات غير المحققة لهؤلاء الأشخاص الذين أصبحوا شخصيات لا تترك مجالًا لأي مرارة أو ندم، ويفضل السيناريو الصراحة والتسلية على أي شكل من أشكال السخرية أو المرارة. لذلك، حتى عندما يتم تجاوزها من خلال المناطق الرمادية،تعود القصة دائمًا إلى التفاؤل، الذي يقطر بالتأكيد، لكنه لا يتخم أبدًا. منذ المشهد الأول، تمزج القصة الكوميدية بالتراجيدية، حتى الخاتمة التي تأخذ وجهة نظر معاكسة للمشهد لتحبط التوقعات بمكر ومرح لا يقاوم.

العاب اطفال

أكثر من طاقة عائلة أساداس التي لا تنضب، يشهد الفيلم على تواطؤ هذه العائلة الصحية بشكل مدهش،غالبًا ما يتم تمثيل عكس النماذج المختلةفي السينما أو على شاشة التلفزيون. مع كل محنة، ومع كل عاصفة، يصبح المنزل مرة أخرى بالنسبة إلى ماساشي قاعدة منزلية وملاذًا حيث تتبدد دائمًا الأشياء غير المعلنة والاستياء. يشكك الفيلم في الواقع في مفهوم الأسرة والقرابة، ويحلل بحساسية كبيرة ما يخلق هذه الـ"نحن" التي لا يمكن تعريفها في كثير من الأحيان.

يتم توضيح هذه الفكرة على الشاشة من خلال غرفة المعيشة الرئيسية لعائلة أساداس، وهي مكان متواضع لا يتغير ومثقل بالذكريات، وفي منتصفه توجد طاولة الطعام، التي تصبح وعاءًا للقاءات ومباريات الصراخ والضحك واعترافات الأعضاء الأسرة (وكل من يأتي لتكبيرها). إذا كانت العائلة محببة جدًا، فذلك أيضًا لأنهم يظهرونغير معقدلا سيما من خلال تحطيم بعض الأعراف الاجتماعية التي لا تزال عنيدة في اليابان.

شخصيات جميلة، يحملها فنانون رائعون، والأكثر من ذلك

في عائلة أسادا،إنه الأب الذي يبقى في المنزلص، يطبخ الطعام ويعتني بغسيل الملابس، وقد اختار الأخير الاهتمام بتعليم أبنائه للسماح لزوجته بأن تعيش مهنتها كممرضة والسماح له بأن يكون محترفًا دون الشعور بالذنب. بمعنى آخر، إنه عمل نبيل في مجتمع أبوي للغاية (وأكثر من ذلك في التسعينيات) حيث لا تزال القيمة الإنسانية في كثير من الأحيان تُخفض إلى العمل.

ولذلك فإن الفيلم لديه نظرة حنونة بشكل خاص تجاه هذا الرجل غير النمطي، الذي تم تقديمه في البداية كشخص أخرق غير قابل للتدمير، إلى أن سمحت الحوارات (جميعها مدروسة ومقروءة بشكل رائع) لحكمته وصلاحه بالتألق. إنه هو، هذا الرجل الفاشل زورا، الذي يعمل كنموذج لماساشي. كان هو الذي أعطاه جهازه الأول وينقل إليه رؤيته الحميمة والإيثارية لهذا الفن اليومي. إنه هو الذي تم ترسيخه في النهاية كبطل، باعتباره ركيزة هذه العائلة الهامشية وغير الكاملة ولكنها رائعة للغاية وملهمة.

حيث يبدأ كل شيء

الصور مقدسة

يركز النصف الأول من الفيلم على رحلة أصغر أفراد العائلة، الذي يبحث عن نفسه، ويضيع ويجد نفسه مرة أخرى. ينطلق هذا النهج الحميم والاستبطاني للغاية في النصف الثاني من القصة مما يختصر الوقت في شهر مارس 2011 تقريبًا، وهو التاريخ الذي دمر فيه تسونامي الأرخبيل. في مواجهة الأضرار البشرية والمادية التي لحقت به، ترك ماساشي كاميرته وقرر أن يضع نفسه في خدمة الآخرين بدلاً من توثيق الكارثة ببرود.

ومن خلال تنظيف صور الغرباء، ينخرط في مهمة الترميم والتعويض. هؤلاء إذنالآلاف من أجزاء الحياة التي تم دمجها في القصة الكبيرةبطريقة بسيطة ولكن مؤثرة (مثل هذه السيدة المسنة التي تستعيد ذكرياتها). وتؤكد الكاميرا أيضًا على رقة يديه التي تزيل الطين من بقاياها وكنوزها، مما يمنح صور صفنا وإجازتنا ووجبة الأحد قيمة لا تقدر بثمن، بعيدًا عن أي نخبوية أو مطالب فنية.

أعد إنشاء ألبوم لإعادة بناء عائلتك

من خلال العثور على صورهم، يعثر الضحايا على جزء من حياتهم الماضية وآخر آثار لأولئك الذين لم يعودوا موجودين، والذين لن يروهم مرة أخرى أبدًا. وهذا هو المكان أيضاالولاء والتضامن الذي يوحد جميع الشخصيات، حتى الثانويين: واكانا، أحيانًا غير متعاطفة، ولكنها مخلصة بلا كلل، والمديرة التي لا تترك السفينة التي استقلتها أبدًا، والمتطوعة أونو التي بدأت المشروع الإنساني أو الأب الثكلى الذي حزنه مدمر.

وحتى هذا التحول الدراماتيكي للأحداث يشكل فرصة لإبراز أفضل ما في البشر، في حين أننا اعتدنا أكثر على رؤية الأسوأ يظهر في هذا النوع من المواقف. المثل صدئ قليلا، ولكنعائلة اسادايذكرنا أن الوحدة هي التي تخلق القوة، وأنه ليس هناك ما هو سخيف أو مضحك في الدعوة إليها. هذا الكرم اللامحدود، هذا التفاني غير الأناني، هو كل ما يصنع جمال الرجل والفنان، علاوة على ذلك، لا يمكن فصلهما عن بعضهما البعض.

كل نقاء الفيلم وقوته في مشهد رئيسي واحد

البعض الآخر مقدس

ماساشي، بصفته مصورًا وبطل الرواية،بطريقة ما يحل محل المخرج. ومثله، يرفض الضغط على زر الغالق حتى يفهم موضوعاته تمامًا (يقوم فقط بتصوير عائلته وصديقته خلال جزء كبير من الفيلم). ثم يصبح مهتمًا بالناس، ويكتشف التفاصيل التي تميزهم، والأشياء الصغيرة التي تحركهم وتجعلهم فريدين تمامًا. إنه لا يريد العمل البارد والميكانيكي، ويسعى دائمًا إلى خلق روابط قوية، وحتى غير قابلة للكسر، مع أولئك الذين يجدون أنفسهم أمام عدسته، ومن هنا قلقه على مصير إحدى العائلات المقربة من بؤرة الأحداث زلزال.

مشاركته وتفانيه كاملان، خاصة عندما تكون للعاطفة والرحمة الأسبقية على الصرامة المهنية (ولكن لا تجعل الدموع سهلة أو فظة أبدًا). تمامًا كما يستخدم ريوتا ناكانو العرض المسرحي لتدوين حياة ماساشي، يستخدم الأخير أيضًا العرض المسرحي، أي درجة من التصنع، لالتقاط أصالة وجوهر موضوعاته.

لحظة معلقة

يستخدم الفيلم نفس الحساسية، وفن التركيب هذا لإعطاء معنى لمعظم اللقطاتإتقان سري، لا تطفلي أبدًا: سلحفاة ترمز إلى إهمال ماساشي وعدم نضجه أو الصورة البسيطة لفتاة صغيرة ترتدي ساعة كبيرة جدًا مما يؤذي القلب بشكل غريزي.

تتداخل أيضًا النظرات المتعاطفة لماساشي وريوتا ناكانو. وبالتالي فإن الفيلم هو في الأساسرعاية وودية مع جميع شخصياتهاالذي يسمو بقوته ويسلط الضوء على الحماقة والسخافة دون الوقوع في السخرية أبدًا. صورتهم دائمًا ما تكون رقيقة ومدهشة، حتى بالنسبة للمحرر المجنون الذي يركز قليلاً على الشرب، والذي يؤمن بشكل أعمى بماساشي وعمله، بغض النظر عن النقص.

نفس هذا الصدق الصريح قليلاً، وهذا التمجيد نفسه يتخللان الفيلم الروائي بأكمله بشكل عام، والذي يكشف عن نفسه مضيئًا بقدر ما هو ثمين في عالم منهك مثل عالمنا.