أوه، كندا: مراجعة العهد الجديد لريتشارد جير

ريتشارد دون حرج

منذ السيناريو البارع لـسائق سيارة أجرة,نحن نعرف ذوق بول شريدر في شخصياته على حافة الهاوية، تنجذب إلى زوبعة الهاوية من خلال التعليق الصوتي الآسر. مع كل فيلم جديد، تتم إضافة قطعة من اللغز لفهم أفضل للمخرج الذي تحدث دائمًا عن ظلامه. ظلام بشري نموذجي، يشكل جوهرنا والذي يجب أن نسعى دائمًا لمكافحته.

علامة على مرور الوقت، فإن العزلة الوجودية لأرواح شراديريان يطاردها الموت بشكل متزايد. تتقدم دقات الساعة، وتصاحبها محاولة للخلاص، وقد تم العمل بشكل رائع في ثلاثية المخرج الأخيرة:على طريق الخلاص,عداد البطاقةوآخرونسيد البستاني.

أوه، كنداهو جزء من هذه الاستمرارية، بينما يقود شريدر إلى تجديد (قليلاً) لصيغة كانت قد بدأت تنفد. هذه المرة، نتتبع ليونارد فايف (ريتشارد جير وجاكوب إلوردي)، مخرج أفلام وثائقية ملتزم يعاني من مرض عضال. بينما ذاكرته تتلاعب به،يوافق على إعادة تتبع حياته من خلال مقابلة مصورة، في مجموعة من الذكريات الدقيقة والغامضة إلى حد ما.

من المؤكد أن المذكرات التي تم تلاوةها عن أبطاله المناهضين لا يتم استبدالها إلا بجهاز آخر، لكن هذه العلاقة مع الصورة لها بعد ديني أكثر من أي وقت مضى، يستحق الاعتراف الذي يحوله شريدر إلى مساحة عقلية مكبوتة، وعاء من تنسيقات الصور المتغيرة. .

"هذه آخر صلاتي ونحن لا نكذب عندما نصلي""، يعلن ليونارد فايف رسميًا أثناء التصوير. المؤلف المحترم، مؤلف الأعمال السياسية المثيرة للجدل،يعلم أنه على حافة الهاوية، ويريد ضمان الغفران. إذا فر هذا الأمريكي إلى كندا لتجنب التجنيد أثناء حرب فيتنام، فإن هذا العمل الذي يعتبر شجاعًا في الواقع يخفي الهروب الدائم للرجل بحياته وزوجاته وأطفاله.

على الطريق

في فوضى الحركة هذه، من الذهاب والإياب والشكوك، يربط شريدر نفسه بقصاصات من الحياة، بصور تمتزج في الرأس الضبابي لبطل الرواية. يمكننا أن ننتقد المخرج لأنه غرق قليلاً في هذا الهيكل المتصادم (خصوصًا في النهاية)، لكننادرًا ما كانت الديناميكيات اللفظية لسينماه مدعومة بقوة تحريره.

في إحدى وصلات مشهد الحياة هذا، يمكن لجسد ريتشارد جير أن يصبح جسد جاكوب إلوردي، أو حتى يجعل أجيالًا مختلفة تتعايش في نفس المستوى. كما يسمح هذا الشعور الثقيل بالوقت للممثلين بالحصول على أقصى استفادة من أدائهم. أوما ثورمان تنزعج بانتظام من ضبط النفسيطور جير لوحة ألوان غير متوقعة مع كل لقطة مقربة، مع كشف كل ما لم يقال. في هذا التجريد من الأوراق، إلى جانب ضعف بطل الرواية،أوه، كندايمس القلب، ويستخدم بذكاء خلفية الرمز الجنسي لنجمه لتصوير الخلل الوظيفي التدريجي لجسم الشيخوخة بقلق.

لا بد من الاعتراف بأن عدم التجانس في الكل يكون مرهقًا في بعض الأحيان (لا سيما عندما تفرض القصة فترات استراحة أثناء التصوير)، ولكنوفي هذا الاستراحة أيضًا فاجأ شريدر أكثر من غيره. كان من الممكن أن نتوقع أن خطاب الفيلم من شأنه أن «يفصل الإنسان عن الفنان»، أو يسعى إلى تبرير أفعال الماضي على مذبح الخليقة.

على العكس من ذلك، يبدو المخرج أكثر تحديدًا. يعرف فايف أن عمله سيبقى بعده، وأنه لا يستطيع الاختباء خلفه على أمل السلام الداخلي. في نهاية المطاف، لم يتم ذكر فنه كثيرًا خلال المقابلة، لأنه يجب عليه مواجهة شياطينه الداخلية، والحدود التي اختار تجاوزها، بالمعنى الحرفي والمجازي.