غالبًا ما فقدت مصداقيتها الموسيقى التصويرية لـجون ويليامزعلىحرب النجوم 7: القوة تستيقظومع ذلك فهو رائع بأكثر من طريقة.
مع الاستقبال المختلط للغاية للمقالات (بعبارة ملطفة)، نكاد ننسى ذلكحرب النجوم: القوة تستيقظكان ظاهرة عندما تم إصداره في عام 2015. وبعيدًا عن الترقب المفرط الناجم عن إحياء ملحمة جورج لوكاس، تم استقبال فيلم جي جي أبرامز في النهاية بحماس معين. تلاشى الحماس مع مرور الوقت، ولو فقط بسبب اختتام نقانق الدمصعود سكاي ووكر.
حتى الآن،لا يمكننا أن ننتزع من الحلقة السابعة شغفها بالمغامرة، خاصة في ساعته الأولى، حيث تتطابق ديناميكية اتجاه أبرامز (لقطاته المتتبعة وحركاته السريعة، وتركيباته المعقدة التي تتحرك بسلاسة من شخصية إلى أخرى) مع المادة الافتتاحية المحطمة لشخصياته الجديدة. بالطبع، يمكننا انتقاده بسبب سهولة الحنين التي تنتج عن هذه المقدمة (هان سولو، قاعدة ستاركيلر، وما إلى ذلك)، لكن الفيلم يبحث عن شكل من أشكال التوازن غير المستقر - والذي لا يتم الحفاظ عليه دائمًا - بين الماضي (الذي تبرره الأسطورة الأحادية). الدورية لجوزيف كامبل) والتجديد.
الآن، إذا كان هناك شخص واحد يصعد هذا المقياس، فهو جون ويليامز. كان من الممكن أن يكتفي الملحن الأسطوري للحلقات الست الأولى بإعادة مزج كلاسيكياته، لكن لا يمكن إنكار أن إدارته للأوركسترا تطورت منذ ذلك الحين.الانتقام من السيث. أكثر هدوءاً وتحليلاًأسلوب الفنان أكثر سرية، دون أن تفقد براعتها المدمرة. لقد فهم جي جي أبرامز هذا جيدًا، واحتضن هذا التعقيد الموسيقي لدمجه بشكل أفضل في إنتاجه. وربما يكون هذا هو ما تحتاجه هذه الثلاثية الجديدة أكثر من غيرها، والتي تظل الموسيقى التصويرية هي الأصل الرئيسي لها.
إشارة خاصة لإعادة تنظيم موضوع هان وليا
الموسيقى التصويرية الأكثر توقعًا في 2010؟
عند الخروج منالقوة تستيقظ، انتقد بعض النقاد موسيقاه لعدم العثور على المهارة القوية لموضوعات المقدمة، بدءًا من المقطوعة الشهيرةمبارزة الأقدارلالتهديد الوهمي. إذا كانت إعادة تنسيق الموضوع الرئيسي تؤدي إلى تصويب الشعر الموجود على البشرة على الفور (العنوان الرئيسي والهجوم على قرية جاكو)،إنه أيضًا حجر الزاوية في الموسيقى التصويرية بأكملها. وبينما يستمتع ويليامز بإبراز المزيد من طبقات آلاته المتنوعة، فهو يشجع على الاستماع بشكل أكثر نشاطًا إلى موضوعاته.
بدلاً من أن نكافئ أنفسنا بضربات قوة جديدة،يتجه نحو واجهة بسيطةمما يتيح لموضوعاتها الجديدة أن تكون أكثر مرونة وفقًا لاحتياجات المشاهد وتطور الشخصيات التي تمثلها. من خلال الحكمة والتواضع، يتكيف الملحن مع الكتابة الفوقية للموسيقىالقوة تستيقظ. قد يكون جي جي أبرامز قد حقق حلم طفولته، لكنه يصور أيضًا الخوف من السير على خطى مثل هذا النصب التذكاري للثقافة الشعبية. أبطالها وأشرارها، جميعهم غير متأكدين من هويتهم، هم أيتام بطريقتهم الخاصة يبحثون عن مكان في عالم تطارده الأساطير.
موضوع Kylo Ren موجود في هذاالمثال المثالي للمخطط المخيب للآمال زورا. من المؤكد أن ويليامز لا يستجمع الطاقة العسكرية للمسيرة الإمبراطورية، ولكن ما الذي يمكن أن يكون أفضل من هذه الفكرة النحاسية القصيرة لتعريف هذا السيث الشاب الذي لا يزال منزعجًا من الجانب المضيء للقوة؟ هذه هي الشخصية: رسم تخطيطي، وهو دارث فيدر المتمني، ومن هنا حقيقة أن الموضوع بأكمله يعتمد على تكرار نفس الفكرة، والتي يحرم الدافع الثاني نفسه من النغمة الأخيرة.
تعزف الموسيقى على إحباط أبطالها، وشعورهم بالنقص. بطريقة ما، يمكننا أن نشير إلى عدم الاستعداد للثلاثية، التي تطفلت على الطرق الوعرة التخريبية فيالجيداي الأخير، والتراجع الخرقاء لـصعود سكاي ووكر. نظرًا لأن Lucasfilm لم يكن لديه خطة واضحة لأقواسه، فقد ركز جون ويليامز كل خبرته في موضوعات فريدة بما يكفي ليتم التعرف عليها، مع إخفاء ذكريات الماضي. مثل الساحر الذي يعد خدعته السحرية، أخفى المؤلف أكثر من بطاقة في جعبته، حتى يتمكن من التكيف مع أي احتمال سردي.
ري ميستيريو
في المرمى، BO اثنينالقوة تستيقظمن الرائع تشريحها، كما يظهرهالة من الغموض، يرمز إليها بشكل جميل موضوع راي. بعيدًا عن ضجيج الثلاثية الأصلية، يفضل ويليامز هنا الأصوات الأخف وزنًا والأكثر أثيريًا، التي تحملها المزامير المستعرضة، والجلوكنسبيل، والماريمبا، والسيليستا، والقيثارة. يسعى الملحن قبل كل شيء إلى غرس التعاطف الفوري مع نهب جاكو، وشكل من الكآبة يبرزه اختيار الوضع الثانوي.
أقل بطولية من المغامرة (حسب وصف الفنان)، الموضوع هو قبل كل شيء دعوة (القوة؟) نحو مستقبل الشخصية،وكأنه يجسد من خلال موسيقاه إحدى المراحل الأولى من أسطورة كامبيليان(الدعوة إلى المغامرة) لجعلها تتطور بشكل أفضل. وليس من قبيل الصدفة أن تستجيب العبارات الموسيقية لبعضها البعض على شكل صدى دائم، بينما تضفي الآلات النحاسية والكمان اتساعًا تدريجيًا على المقطوعة.
في حين لم يفشل بعض المحللين في مقارنة هذا النهج مع ذلك الذي اتبعه ويليامزهاري بوتر، إنه لأمر رائع بشكل خاص أن نرىكيف أطلقت العبقرية الموسيقية للملحن العنان للعواطفبعد إصدار الفيلم. في الحقيقة، موضوع راي مليء بالخفايا والغموض الجميل، مما أدى إلى التفسيرات الأكثر جنونًا. يمكن بسهولة مزج لحنها مع موضوع القوة (الموسيقى المتنوعة التي تختتم الأغنية الأخيرة في الألبوم فخمة)، ولكن يمكن أيضًا ربط جزء من شعارها بلحن Kylo Ren إذا تم تشغيله "نحو". الجانب المظلم ليس بعيدًا أبدًا، ويبدو أن جون ويليامز يستدعي المسيرة الإمبراطورية وموضوع يودا بدوره.
من المؤكد أن المايسترو ترك أكبر عدد ممكن من الأبواب مفتوحة، وهذه الإستراتيجية سمحت له بتأليف واحدة من أجمل موضوعاته الحديثة، والهبوط على قدميه عندما أصبح راي "توليف كل الجيداي" (هكذا).
"أوه لا، الأبواق والأبواق، هذه ليست علامة جيدة..."
*موضوع القوة يكثف*
للمضي قدمًا،يعكس هذا الإتقان في مسامية الموضوعات كل تعقيد الألبوم. وبسلاسة كبيرة، يربط ويليامز أفكاره المهيمنة لربط الشخصيات وعواطفهم ضمن الإيقاع المحموم للمونتاج. تجد قطع العمل المادة المثالية لتجديد القضايا عند كل مقياس (الصقر,أستطيع أن أطير أي شيء). في الوقت نفسه، تطلق الموسيقى العنان وتمزج بطاقة لا حدود لها إلهامات الملحن الكلاسيكية والجازية - ألعابه ذات الإيقاعات الشاذة، دائمًا رائعة - في نبضات ملحمية خالصة (شيرزو لـ X-Wings).
ومع ذلك، يجب أيضًا أن يؤخذ هذا النجاح بعين الاعتبار داخل الفيلم. في الواقع، هذه هي الحجة الرئيسية لصالح هذه الموسيقى التصويرية. بالطبع الأولحرب النجوملن يكون هناك شيء بدون نتيجة جون ويليامز، ولكنلم يكن جورج لوكاس يعرف دائمًا كيفية تضخيم المواد المقدمة له. كان المخرج منشغلًا بتحريره (خصوصًا في المقدمة)، وكان أحيانًا يعمد إلى قص بعض المقاطع، حتى لو كان ذلك يعني قصها بلا خجل لمطابقتها مع صوره.
يمكننا أيضًا أن نرى هذا عند الاستماع إلى نهاية الحلقات الأولى والثانية والثالثة، والتي تجمع ببساطة بين الموضوعات المختلفة للأفلام مثل DJ السيئ. على العكس من ذلك،القوة تستيقظ يسمو بجميع أعمال ويليامز بمسارها النهائي:خطوات الجيداي والنهاية. يجب أن نعود بالفعل إلى صعودها الغنائي التمهيدي، وإعادة تخصيص الأصوات الغامضة لموضوع راي وصولاً إلى إعادة الاستخدام الساحق لموضوع القوة للكشف عن لوك. ثم مرة واحدة التقليديةنهاية الاعتماداتفي الماضي، تتمتع النتيجة بانتقالات متقنة للتنقل بين الأفكار المهيمنة المختلفة للفيلم الروائي.
أهمية جي جي أبرامز
تدين هذه الأناقة كثيرًا إلى المساحة التي تركها جي جي أبرامز للموسيقى التصويرية الأصلية. ليس هناك شك في أن المخرج كان على دراية بفرصة (ومسؤولية) التعاون مع مثل هذه الأسطورة في موسيقى الأفلام، لكن هذا من شأنه التقليل من قدرته على جعل الموسيقى التصويرية عنصرًا رئيسيًا في إنتاجه.
التابعرحلة النجوم: في الظلاموالقطعة الرائعةلندن الدعوةبواسطة مايكل جياشينو، سمح المخرج للموسيقى بحمل كل المشاعر الصوتية للتسلسل الصامت والمذهل، حيث يعرض الحياة اليومية لزوجين منجذبين عن غير قصد إلى مكائد خان. يفعل الشيء نفسه معالقوة تستيقظ,الذي يقدم راي دون أي كلام منها لمدة 4 دقائق تقريبًا. من خلال الصور البانورامية وإدراج روتين حياته في Jakku، فإن الموسيقى التصويرية هي التي تثير أحلامه في المغامرة.
باختصار، قام أبرامز بتكييف اتجاهه وتحريره مع موسيقى ويليامز، بدلاً من التعامل معها كقشرة مطبقة على اختياراته البصرية. إنه لهذا الارتباط العضوي بين الموسيقى التصويرية والفيلمماذاالقوة تستيقظيثير الإعجاب بنفس القدر، خاصة عندما يخدم هذا الجمباز المآثر المعتادة لمشاهد الحركة (هذه اللقطة التسلسلية المصغرة التي تتبع كلا من فين وهو يقاتل على الأرض في المقدمة، وبو في جناحه X في الخلفية).
فرصة اختتام موضوع المقاومة، الضجة الملحمية التي وصلت بقوة خلال معركة تاكودانا. يمزج جون ويليامز أفضل التشنجات اللاإرادية التركيبية لديه (آلات نحاسية قوية، خط جهير يستجيب لها لتعقيد الإيقاع) ويستغل أبرامز هذا المسار المجلفن لضبط إيقاع المشهد.
بينما تنتهي كل عبارة من اللحن على إيقاع شاذ، ينتهز المخرج الفرصة لإطلاق أشعة الليزر على Stormtroopers تمامًا على الإيقاع المتبقي الصامت.يتحول الإنتاج مؤقتًا إلى باليه، وكانت بلا شك أفضل طريقة لتكريم أحد أعظم الملحنين في تاريخ السينما، ولعودته إلى ملحمته الأكثر شهرة.
