بعد خمسين عاماديزنيوبعد عشر سنواتسبيلبرغ، فهو غير معروف تقريبًابي جي هوجانالذي رفع بيتر بان إلى أوج مجده.
مقتبس من قصة عبادة JM Barrie، لقد أكل الجمهور بالفعل جميع الصلصات، وليس بالضرورة ألذها. ولكن عندما كان في عام 2003، PJ. يقدم هوجان نسخته الفلسفية السحرية، ويوافق الجمهور على الفور.
من المؤكد أن الفيلم تعرض لفشل طفيف في شباك التذاكر - يا لها من فكرة أيضًا أن يتم إصدار الفيلم في نفس وقت عرض آخر عمل للفيلم.سيد الخواتم؟ هذه التفاصيل الطفيفة جانبا، هذابيتر بانتبرز كأفضل نسخة على الإطلاق لهذه القصة المميزة جدًا.
العودة إلى نيفرلاند
حكاية رائعة عن هذا السيد باري الشجاع؛ في البداية كان خيالًا صغيرًا يرويه في المساء لأطفال صديقته سيلفيا ليويلين ديفيز، ظهرت مغامرات هذا الصبي الدائم لأول مرة على الورق عام 1902، في كتابالطائر الصغير بلانك.
يتم بعد ذلك تخصيص بضعة فصول فقط للشخصية التي ستكون في النهاية بطل قصته في المسرح. أقيم العرض الأول في لندن في ديسمبر 1904، وحقق على الفور نجاحًا هائلاً، حيث اجتذب حوالي 25000 متفرج في أقل من شهر- بما يكفي لتحفيز المؤلف على تكييف مسرحيته من خلال كتابة الروايةبيتر وويندي. الكتاب الذي نشر عام 1911، الباب مفتوح رسميًا لكل التكرارات الممكنة والتي يمكن تخيلها.
في عام 1924، حقق فيلم صامت تم إنتاجه تحت رعاية شركة باراماونت نجاحًا كبيرًا في دور العرض، لكن والت ديزني كان بالطبع هو الذي، بعد حصوله على حقوق التعديل في عام 1939، كان مسؤولاً عن الفيلم "ارفع الصبي الطائر إلى مستوى العالم". آلهة الثقافة الشعبية. هكذا، في عام 1953، الجوهرة المتحركةبيتر بانوانتصرت على الحشودوحتى يجد مكانًا في المنافسة الرسمية لمهرجان كان السينمائي.
من المؤكد أن هذا الاقتراح لم يستمر على مر العصور دون أن يعاني من بعض الخلافات - خاصة فيما يتعلق بالتمثيل النمطي إلى حد ما للثقافة الأمريكية الأصلية. مع ذلك،أثار النجاح النقدي والتجاري للشيء اهتمام العديد من المنتجين وصانعي الأفلام، بدءاً من ستيفن سبيلبرغ.. وحتى لا نستخدم (أكثر من اللازم) لغة بذيئة، لن نطيل أكثر من المعقول على مشهورتهخطاف. دعونا نلاحظ ببساطة أن هناك مدافعين متحمسين عن هذا الأمر، وأنه يفيدهم كثيرًا.
اقرأ أيضا
إذا نجح ريجيس لوازيل لاحقًا في تنشيط الشخصية لفترة وجيزة من خلال سلسلة من الروايات المصورة القذرة إلى حد ما،وارنر بروس. وسوف تستمر ديزني في جر الطفل بضمير حي عبر الوحل: الأول مع الرهيبمِقلاةتم بثه عام 2015 والثاني مع المعوزينبيتر بان ووينديفي عام 2021 (ودعونا لا نتحدث عن الجزء الثاني من الرسوم المتحركةالعودة إلى نيفرلاندفي عام 2002).
اقرأ أيضا
ومن أجل الإيجاز، سنمتنع عن ذكر كل عمل مستوحى بشكل أو بآخر من خيال جي إم باري؛ فهي كثيرة جدًا، ويمكن نسيانها بشكل عام، وفوق كل شيء، لم تتمكن أبدًا من التقاط جوهر القصة الأصلية...حسنا، مع استثناء واحد.
الثاني على اليمين، ومباشرة حتى الصباح
ولذلك فإنه تحت رعاية بي جي هوجانأخيرًا تم استعادة ألوان بيتر وأطفاله المفقودين- بالمعنى الحرفي والمجازي. هذا لأنه من تعديل إلى آخر، يبدو أن Neverland قد تم وضعها في وضع صعب لفترة طويلة. سواء أكان الأمر يتعلق بإعدادات الورق المعجن لـ Spielberg أو قياس الألوان غير المشوق لـ Lowery، فقد تم للأسف تجريد Neverland من سحرها الأصلي.
كما أشار كل من المخرج والكاتب المشارك مايكل جولدنبرج إلى نقطة ليس فقطأشيد به، ولكن قبل كل شيء، احترم المادة الأصلية.
لقد اختفت الجوارب الخضراء، والقبعة ذات الريش، والنعال القصيرة؛ مصممة الأزياء جانيت باترسون تختار مجموعة من أوراق الشجر والكروموإلا فإنه أكثر انسجاما مع عدم المطابقة الشرس للشخصية. الأمر نفسه ينطبق على مجموعة الأطفال الذين هجرهم بيتر واستقبلهم: الفراء، وجلود الحيوانات، والريش، والأقمشة التي تم التخلص منها تحت نير الطبيعة الأم وغيرها من الجلود القذرة، كلها زي موحد يدعم دهاء هؤلاء الأطفال الذين تُركوا لهم - لأنفسهم.
ومع ذلك، فإن الاحتمالات والغايات لا تقتصر بأي حال من الأحوال على معدات سكان الجزيرة.لأن ما يبرز فيه بيتر بان بشكل خاص عن التكرارات الأخرى هو معالجته لـ Neverland المذكورة. تتأرجح المجموعات، التي تم إنشاؤها بشكل أساسي في الاستوديو وليس في الموقع، بين المسرحي والواقعي لتلعب بطاقة أحلام اليقظة بشكل أفضل.
ليست هناك حاجة للتأكيد على الطبيعة المتنوعة التي تمثلها مساحة الغابات للعديد من المؤلفين والفنانين. من لوحات غوستاف كوربيه وسيزان (على سبيل المثال لا الحصر)، إلى حكايات الأخوان جريم، بما في ذلك بالطبع بروسيلياند الأسطورية، تهدف الغابة إلى أن تكون حدية، وتؤدي إلى أكثر الأحداث الخارقة للطبيعة.إمكانات لم تفشل مصممة الإنتاج الحائزة على جائزة الأوسكار كيري براون في استغلالها(والتي ترأست بشكل خاص على مجموعات الأولينسجلات نارنيا، في حال بقيت موهبته لإثباتها).
ومن ثم فقد أُعطي الكل طابعًا سحريًا حازمًا، والذي يتناقض بذكاء مع نثر لندن الإدواردية. سواء أكان الأمر يتعلق بالغابة المسحورة ويراعاتها الألف والواحدة (من لم يحدق في شاشتها بأعين بيضاء مقلية أثناء المشهد حيث يقود بيتر ويندي إلى عرين الجنيات؟)، المخبأ السري للأطفال المفقودين، المرعب الكهف الذي يُحتجز فيه جون ومايكل وليلي النمرة، بالسفينة التي يقودها الكابتن هوك بجذع من الحديد...يتمتع كل مكان بتصميم غني وعناية واضحة تذكرنا بالنوايا الرائعة للحكاية.
أريد الجنيات في الوجود
يتطلب التراث الثقافي أن تكون هناك فرصة أكبر لأن يكون الفرد العادي أكثر دراية برؤية رعاية الدببة التي اقترحتها ديزني في الخمسينيات من القرن الماضي مقارنة بأعمال جيه إم باري (التي نود أن نشير فيها إلى:إنه يعني ضمنيًا أن بيتر يقتل بوقاحة الأولاد الضائعين الذين لديهم الجرأة للوصول إلى سن البلوغ). حول هذا الموضوع، كتب الناقد يانيك هوستاش بشكل خاص في أعمدةثقافة النقطةفي عام 2023:
«يعتمد هذا الفيلم المقتبس إلى حد كبير على سيناريو سلسلة الرسوم المتحركة لعام 1953، وهو نسخة مخففة أخرى من عمل جي إم باري. تتلاشى علامة المخرج بسرعة بفضل إعادة صياغة السرد الذي يشهد على الرغبة في عدم تقسيم جمهوره، مع الحرص على عدم ملائمة البعد المظلم وغير المعروف لشخصية بيتر بان في تصوره الأصلي، وهو أمر غير معتاد.»
بغض النظر عن الميل نحو قتل الأطفال الجماعي، فإن توصيف البطل الذي يحمل اسمه يغازل توصيف خالقه الأصلي أكثر من ذلك الذي يقترحه أكثر الفئران رأسمالية. التخلي عن الصورة الرائدة الشابة التي تبيعها أفلام الرسوم المتحركة،يقدم هوجان صورة أكثر تعقيدًا ومتعددة الأبعاد لبيتر بان، والتي تنقل بالتناوب البراءة والقسوة.
وبالتالي فإن عناده المرضي تقريباً في عدم النضوج أبداً هو من أعراض رفضه المتأصل لتحمل المسؤوليات التي يفرضها البلوغ حتماً ــ ومن يستطيع أن يلومه على ذلك؟لا أحد يرغب في التبرع بكلية ونصف لـ URSSAF كل شهر، أو تحديد موعد مع طبيب الأسنان بنفسك.. بدلاً من ذلك، يرغب بطرس فقط في أن يعيش لنفسه، سيد عالمه الخاص.
في غياب الصبي، تغفو نيفرلاند، معلقة في الزمان والمكان.; تغطي طبقة سميكة من الجليد المناظر الطبيعية بينما تجد الشخصيات المختلفة نفسها محكوم عليها بالوجود بلا هدف. بمعنى آخر، يعتمد كل من الجزيرة وسكانها على البطل الذي تخلل مغادرته وعودته المفاجئة المسيرة.
ولكن حتى أكثر من استعباد نيفرلاند لسيد المكان،من المؤكد أن الشخصية المزدوجة للبطريرك دارلينج والكابتن هوك هي التي تصل برمزية القصة إلى ذروتها. أكثر من مجرد تقليد مسرحي، فإن تفسير الرجلين من قبل ممثل واحد (هنا، جيسون إسحاق، ممتاز دائمًا) يدعم الفكرة التي بموجبها يجب تصور شخصية الشخص البالغ كخصم أخلاقي قبل أن تكون كيانًا ماديًا.
«أريد دائمًا أن أكون طفلاً صغيرًا وأستمتع"، يقول بيتر. لكن النضج أبداً هو ضمادة قبل أن يكون نهاية. ولا إساءة للصحفي المذكور منثقافة النقطة,يعتبر فيلم هوجان قبل كل شيء حكاية تحتوي على درس أكثر خصوصية مما يُنسب إليه الفضل. إن العناد الطفولي (بالمعنى الحرفي للكلمة) الذي يقتصر عليه بطرس يعزله حتماً، ويحكم عليه بحياة يومية أبدية يجعل من نفسه أسيراً لها.
بيتر بانهي قصيدة للطفولة، نعم، ولكن قبل كل شيء،قصيدة للموت. مثل العديد من القصص، تعد قصة باري بمثابة استجابة ومنفذ للمأساة. أصيب المؤلف بصدمة نفسية بسبب الوفاة المبكرة لأخيه الأكبر وهو في الرابعة عشرة من عمره، ومنذ ذلك الحين غذى المؤلف هاجسًا غير صحي بفكرة الشباب الأبدي؛ هو أن عدم النمو أبدًا يعني أيضًا عدم الموت أبدًا. لكن مهلا. أيضا ناقصةخطافسواء كان الأمر كذلك، فإن سبيلبرج لم يكن مخطئًا في جميع النواحي. بعد كل شيء،حتى بيتر بان سينتهي به الأمر إلى الرد على URSSAF.
