كان مهرجان Annecy 2013 الرسوم المتحركة خمرًا جيدًا لاستوديوهات Pixar. بالإضافة إلى القدوم للاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لبرامجهم المفضلة ، Renderman ، التي يستخدمونها وتحسينها مع كل فيلم ، جاءوا لتقديم أحدث ابتكاراتهم. فيلم روائي ،أكاديمية Monstresأفضل بكثير مما كان عليهالسيارات 2ETالمتمردينوفيلم قصير ،المظلة الزرقاء، والتي سيتم تقديمها قبل مغامرات Mike & Sulley الجديدة في غرف معينة. في هذه المناسبة ، تمكنا من مقابلة فريق كل فيلم والحفاظ على أنفسنا معهم. لالمظلة الزرقاء: Saschka Unseld ، المخرج ، الذي حقق أول إدراك في Pixar و Marc Greenberg ، المنتج.
كنت أتساءل عما إذا كانت بدايةالمظلة الزرقاءهل وجهات النظر الحقيقية؟
Saschka Unseld:لا ، يتم كل شيء في الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد.
مارك غرينبرغ:نحن نحبها عندما يسألنا الناس هذا السؤال. طلبت منا الكثير من العمل. كان علينا القتال لمعرفة ما كانت عليه التحولات الحقيقية حقًا. كررنا ، كررنا ، كررنا. في بعض الأحيان أضفنا شيئًا متسخًا ، وأحيانًا أكثر سوداء. لذلك ، نحب أن يعتقد الناس أنه واقعي لأن هذا يعني أننا نجحنا.
لماذا اخترت الرسوم المتحركة وكيف ذهبت إلى بيكسار؟
نكون:لقد نشأت ودرست في ألمانيا. في البداية لم أكن أعرف ما أردت القيام به. كنت مهتمًا بالعديد من الأشياء المختلفة مثلها والفنون. ثم أردت العمل في مجال المؤثرات الخاصة. فعلت مدرسة سينمائية وهناك أدركت أن الرسوم المتحركة كانت أكثر ما يهمني. بعد دبلومتي ، في ألمانيا ، مع الأصدقاء ، أنشأنا استوديوًا حيث عملنا على جميع جوانب إنتاج الأفلام القصيرة للرسوم المتحركة. لقد فعلت العديد منها لكنني وصلت إلى نقطة أردت فيها تغيير البلدان ومعرفة كيف كانت الاستوديوهات الرئيسية تعمل. كان بيكسار يبحث عن أشخاص ، تقدمت بطلب وانتقلت. سان فرانسيسكو مدينة رائعة وبيكسار ، مكان رائع للعمل. لذلك قلت نعم. بدأت بالعمل على التصميم وعلى ما يؤثر على التدريج مباشرة. لقد فعلت ذلكقصة لعبة 3، أول فيلم لي للاستوديو ، ثمالسيارات 2ETالمتمردين. ثم تطورتالمظلة الزرقاء.
كيف وصلت إلى المشروع؟
نكون:بيكسار لديه سياسة افتتاحية. يمكن لأي شخص يعمل هناك تقديم أفكار للأفلام القصيرة. لذلك وصلت مع ثلاث أفكار أو بالأحرى ثلاث قصص كاملة ، وليس فقط المباني. كان لدي نص ولكن لا يوجد لوحة قصص. لالمظلة الزرقاء، أحضرت أيضًا أربع صور حتى يعرف الناس ما كان يدور في ذهني. قدمته إلى جون لاسيتر وأحب القصة حتى فعلنا ذلك. كان الأمر بسيطًا جدًا. وبمجرد أن حصلنا على الضوء الأخضر ، صنعنا القصة المصورة.
كيف كانت مرحلة الإنتاج؟
ملغ:بعد الضوء الأخضر مباشرة ، عندما أكد Pixar أننا سنصنع الفيلم ، بدأنا بإيجاد وسائل مالية. لذلك وصلت مع الشركاء و Saschka حتى يترجم ما كان في ذهنه بالضبط من صوره الأربعة الرائعة وقصته. لقد قمنا بإجراء القصة المصورة ، وقمنا بإنشاء تحرير مالي ثم أنشأنا فريقًا وقمنا بالرسوم المتحركة. ينتج Pixar أفلامًا قصيرة بين اثنين من الطول ، لذلك كان علينا أن نجمع موارد مثل الإنتاج المستقل بين مشروعين رئيسيين.
ش :صنعنا الفيلم بينالمتمردينETالساعات الأكاديمية. شعبالمتمردينكنا مجانيين لذلك انتهزنا الفرصة وعملنا معنا قبل العودة إلى الفيلم التالي.
ما هي الاختلافات بين العمل في فيلم قصير وفيلم روائي؟
ملغ:يسمح القصير بمزيد من المرونة ، يمكننا أن نكون أكثر إبداعًا وتجربة المزيد من الأشياء. في المقابل ، الجدول الزمني أكثر إحكاما ، يجب أن تكون سريعًا. ولكن يمكننا أيضًا تجربة تقنيات جديدة بشكل أكثر معقولًا وأرخص من الطول.
ما هي التقنيات الجديدة التي مررت بهاالمظلة الزرقاء؟
ملغ:شهدنا ثلاث تقنيات. أولاً ، سعينا إلى إعادة إنشاء تأثير كاميرا مصنّف نراها في بداية الفيلم بالإضافة إلى ذلك ممكن وأضفنا أحرفًا افتراضية ومؤثرات مرئية في الحقل. ثم استخدمنا التركيب بطريقة ديناميكية للغاية. لقد أضفنا مرشحًا لوني يتحكم بشكل أكثر فعالية في العناصر البعيدة في الحقل. يتيح لك هذا المرشح استخدام بيانات ثلاثية الأبعاد دون الحاجة إلى المرور من خلال ثنائي الأبعاد ، وبالتالي يتحكم المخرج في الجانب العام للفيلم بشكل أفضل بكثير ونقدم للجمهور انطباعًا متزايدًا لعمق المجال. أخيرًا ، دفعنا إمكانيات "الإضاءة العالمية" إلى أبعد مما تم القيام به حتى الآن. إنها تقنية تعمل على نسخ الطريقة التي تنبعث بها الأسطح وتعكس الضوء.
نكون:إنه أمر مثير للاهتمام لأنه شيء تم استخدامه أيضًا كثيرًاأكاديمية Monstres. ولكن ، على الرغم من استخدامه للوصول إلى بعد واقعية لم يسبق له مثيل ، فقد استخدموه لاستكشاف بيئة كارتونية وجعلها ذات مصداقية. الأدوات التي نستخدمها لا تملي أبدًا أسلوبًا ، يمكننا أن نفعل ما نريده من وجهة نظر فنية.
هل طلب منك Pixar اختبار هذه التقنيات قبل استخدامها لفيلمها الروائي أو كنت بحاجة حقًاالمظلة الزرقاء
نكون:لقد كانت صدفة سعيدة. عندما وصلت مع القصة ، قبل تقديمها ، لم أفكر حقًا في عرضها البصري لما ستبدو عليه. ولكن ، لمرافقة العرض التقديمي ، أجريت اختبار الرسوم المتحركة على هاتفي. لقد صورت المدينة وحاولت تحريك "وجوهها" بسرعة: المزاريب ، عمليات البحث ، إلخ. لقد أحبه بيكسار كثيرًا لدرجة أنه اقترح أن أصنع الفيلم من هذا القبيل. أحب اللحظة التي تأتي فيها المدينة إلى الحياة ، وسحرها ، والعجب الذي تعطيه. وهو يعمل لأننا لا نتوقع ذلك ، إنها مفاجأة. إذا كان لدينا نوع من الرسوم المتحركة ، فقد توقعنا. نحن نعلم أن هذا النوع من الأشياء يمكن أن يحدث في الرسوم المتحركة التقليدية. يعجبني هذا التأثير عندما يبدأ الفيلم ، يقول الناس لأنفسهم إنه لقطات حقيقية ولكن الأشياء فجأة تأتي إلى الحياة.
كيف جاءت قصة هذا اللقاء الرومانسي بين اثنين من المظلات؟
نكون:إنه مزيج من شيئين. بالفعل ، قبل بضع سنوات ، اكتشفت مظلة ضائعة في الشارع بعد هطول أمطار. وكان لها جانب حزين للغاية. على الجانب الآخر من الشارع ، كان لدينا قلب مكسور عندما نراه. لذلك فكرت في قصة حول مظلة ولكن دون معرفة ما يجب القيام به. ثم نشأت في شمال ألمانيا ، في هامبورغ ، حيث تمطر كثيرًا عندما تكون في كاليفورنيا لا تمطر أبدًا. وأنا لا أعرف لماذا لكني أحب المطر ، خاصة في الليل. إنه يجلب سحرًا معينًا إلى المكان وأردت أن أكتب إعلانًا عن الحب في المطر. أول قطرات سقطت للاحتفال بالمطر. بالتفكير في هذا البيان ، أخبرت نفسي أن قصتي يجب أن تكون قصة حب. وأعطتني رابطة هذين الأمرين فكرةالمظلة الزرقاء.
ملغ:ومع هذا النوع من القصة الرومانسية ، كان من الضروري للغاية نهاية سعيدة ، كان عليها أن تنتهي بشكل جيد. ((ضحك)
ما هي ميزانية فيلم قصير مثل هذا؟
ملغ:نحن لا نتحدث أبدا عن الميزانية. في Pixar ، نعتقد أن الأفلام القصيرة هي استثمارات صالحة وفرصة لمديري مثل Saschka لصنع أسلحتهم ، لصنع فيلم قبل أن يستمر لفترة طويلة.
ما هي الاختلافات بين صنع فيلم قصير في بيكسار وفيلم قصير كما صنعت في ألمانيا؟
نكون:من وجهة نظر إبداعية ، إنه نفس الشيء لأنه يبقى إدراكًا. لكن الفرق الكبير هو أنه من قبل ، عندما قادت فريقي ، عملت أيضًا في كل منشور. في بيكسار ، المدير هو فقط المخرج. لم أعد أعيش ، لم أعد أعتني بالضوء أو التركيب عندما فعلت. وكان أيضًا طويلًا ومعقدًا لحام فريق وإيجاد مجموعة من الأشخاص الذين يعملون معهم دون إخبارهم ببساطة بما يجب عليهم فعله. الفرق الثاني المثير للاهتمام هو أن الاستوديو مصمم أولاً للأفلام الروائية ومن المدهش استخدام هذه الآلات الضخمة للقيام بأشياء صغيرة جدًا. إنه ليس لذلك. يبدو الأمر كما لو كنت أذهب لشراء الخبز في زاوية الشارع ، وأخذت طائرة عابرة عن الصوت وأن 100 شخص كانوا ضروريين لجعله يعمل. (يضحك) لكن الأشخاص الذين أعمل معهم جميعهم موهوبين للغاية ، إنه لأمر رائع. ننسى بسهولة أننا نصنع فيلمًا قصيرًا في استوديو ضخم.
ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك؟
نكون:أنا أحب ghibli. والرسوم المتحركة ،آخر يونيكورنالذي كان على شاشة التلفزيون في ألمانيا ، كل عيد الميلاد. أنا أيضا أحب القصص من أوروبا الشرقية ، وخاصة التشيك. والرسوم المتحركة الخارجية ، Wim Wenders و Wong Kar Waï ، الذين أثر الكون علي بصريًا علىالمظلة الزرقاء.
كيف اخترت الملحن والمغني؟
نكون:أنا أحب سارة جافي. بالنسبة لي ، كان صوته مرتبطًا بالفيلم منذ البداية. ولكن بالإضافة إلى وجود هذا المغني المستقل ، كنا بحاجة إلى ملحن لموسيقى الفيلم. لذلك تساءلنا من يمكن أن يكون الشخص المثالي. لقد اخترنا ثلاثة أو أربعة أشخاص أحببناه ، التقينا بهم في لوس أنجلوس ، ولكن بمجرد أن تحدثنا مع جون بريون ، فهم ما كنا نبحث عنه. كنا نعلم أنه سيكون من الاجتماع الأول عندما أخبرونا أن أصعب الأفلام القصيرة هي مدتها. ست دقائق بالكاد أغنيتان ولكن في فترة زمنية قصيرة جدًا ، علينا أن نمر بالكثير من المشاعر المختلفة. عندما يبدأ الفيلم ، نحن سعداء ، ثم حزين ، ثم رومانسي ، ثم يجب أن يكون دراميًا. كل شيء هو تطور دائم ولا يمكن أن تذهب الأغنية. في فيلم روائي ، يكون قابلاً للتنفيذ ولكنه كان دقيقًا وكان من الضروري العثور على لحن قصير. بدأ جون بريون من خمس ملاحظات أنه يمكننا اللعب على الفور بطريقة سعيدة أو حزينة وهذا ما أردنا. تحدثنا عن ذلك كثيرًا لأن هذا اللحن هو الحمض النووي ، روح الفيلم. بمجرد أن يكون لدينا الصور ، نضع موسيقانا عليها وعلقها. كانت العملية التعاونية مكثفة للغاية. بدأ منذ بداية الإنتاج وانتهى في النهاية.
هل لديك مشاريع أخرى؟
نكون:أنا أكتب كثيرًا ، لدي العديد من الأفكار ولكني لست راضيًا تمامًا.
نشكر Aude Thomas و Marie Beaunay
