ثلاثية هذيانية وغير متساوية ونزع السلاحميتا أو حيايكثف كل الجنونتاكاشي ميكيالتي نحبها.
في نهاية التسعينيات، شهد تاكاشي ميكي نجاحًا نقديًا غير متوقع ودولي لـتحفة لهالاختباردليل على أن تصدير السينما لا يمكن التنبؤ به. بعد أن تحرر فعليًا من ضغوط التوزيع الأخيرة، قرر ألا يأخذ في الاعتبار توقعات رواد السينما، في اليابان وأماكن أخرى، وأن يمارس بحرية فنًا تم صقله من خلال تجاوزات V-Cinema. خيار جذري، والنتيجة الأكثر مباشرة وواضحة التي تظل ثلاثيةميتا أو حيا، الممتدة من 1999 إلى 2002.
سلسلة من الأفلام ذات الترابطات العشوائية، التي تنتهك جميع قواعد الامتياز الأمريكي، وتتنقل بين لعبة Yakuza Eiga شديدة العنف والاستفزازية وما بعد السايبربانك.مصفوفة كسر، ويمر من خلال قوس حميم ومؤثر.مظاهرة للاستقلال الفني ،للعديد من واحد ركز كل صفات المخرج الذي يسعى بعد ذلك إلى البقاء غير قابل للتصنيف، بقدر ما يثير غضب منتقديه.
الدرجة: تعريف
ثالوث
وفقًا لأسطورة الطموح السينمائي، كان من المفترض أن تتغير مهنة تاكاشي ميكي تمامًا بعد ذلكالاختبار. لقد كان الفيلم هو الذي جعله "يحقق اختراقًا"، لاستخدام المفردات المعاصرة، وهو ما فتح الأبواب أمام الاعتراف الدولي، والاحترام المؤسسي، ولماذا لا يتمتع بمهنة أكثر شعبية، وجمهور أوسع وتحقق مع المزيد من الأصفار. لكنها من مديرياكوزا معدنية كاملةوقد توصل إلى نتيجة مختلفة تمامًا عن انتصاره: إذا كان النجاح يمكن أن يتحقق فجأة، فمن الأفضل أن نستمر في الإبداع بلا حدود ودون قيود،دون القلق كثيرًا بشأن الاستقبال.
لذلك، قام بدلاً من ذلك بتغيير التروسالعودة إلى الأساسيات، التي تستمر في الاعتماد، دون أدنى تردد، على الثقافة السينمائية الأكاديمية الأمريكية والسينما اليابانية للمؤلفين لإغراقها في أفلام تشويق قذرة حتى النهاية، مليئة بالاستفزازات غير المبررة.
إنه مجنون بعض الشيء
الأولميتا أو حياهو انبعاث المفترض لحرارة بواسطة مايكل مان. هذه الفرضية جزء من بدعة سينمائية منحرفة: ماذا لو جمعنا نجمين من V-Cinema (فيلم الفيديو المباشر للعصر الياباني، الذي جاء منه المخرج) كما جمع مان بين آل باتشينو وروبرت دي نيرو؟أرسلهاوآخرونريكي تاكيوتشي، قدامى المحاربين القدامى في الاستغلال المحلي، لذلك ورثوا الأدوار الرئيسية، الشرطي والبلطجي، الذين لا يتقاطعون إلا من حين لآخر.نحن في تقليد طفل قذر أكثر من إجلالنا المتواضع. أما بالنسبةميتا أو حيا 2، غالبًا ما تتم مقارنتها بالأعمال الأكثر غنائية لـ تاكيشي كيتانو، على وجه الخصوصسوناتين.
مراجع لامعة، تم استدعاؤها وفقًا لمنعطف فني حقيقي. ونظراً لوتيرة إنتاج الرجل، فمن الصعب افتراض التسلسل الزمني، ولكن في الواقع،ميتا أو حيايأخذ وجهة النظر المعاكسة للتداعيات منالاختبارللعودة إلى نوع فرعي ياباني نموذجي ومهم للمخرج، وهو فيلم العصابات، وبشكل أكثر تحديدًا إلى موضوعات سلسلة أفلامه الأولى خارج V-Cinema، والتي لم يكن لها في ذلك الوقت أي تأثير خارج اليابان:الثلاثية من «الثالوث الأسود»، مؤلفة منالرفاق الطيبون من شينجوكو,كلب ممطروآخرونخطوط لي، والأخير يخرج قبل بضعة أشهر فقط.
لعبة Rainy Dog المذهلة، جميلة مثل DOA 2
على الرغم منميتا أو حياتم تجميعها معًا واحدًا تلو الآخر، وهي تتبع تقريبًا تطور أفلام Yakuza الثلاثة هذه: عمل أول مظلم يبدأ بضجة كبيرة، وتكملة أكثر حميمية وجزء نهائي جاف.
لا يقتصر الأمر على إدامة المخرج لجذوره (خطوط ليوآخروندعاء يشترك الاسم الأول في بعض الخصائص، ويربط بشكل محرج بين الأفلام الستة)، لكنه يدعي تعدد تأثيراته. وسوف يستمدون قدرًا كبيرًا من المخرجين الأمريكيين العظماء بقدر ما يستمدون من فن الحيلة هذا، وهو فن بذيء ومليء بالمفاجآت، وهو نفس الفن الذي يتمتع بموهبة إثارة غضب الغربيين المحتقرين.
مع نظرة DV المثيرة للاشمئزاز أيضًا
الطيور الحرة
ولكن حتى أكثر من الثالوث الأسود،الميتا أو حياإظهار حريتهم بشكل دائم، يدرك جيدًا أنه يتم فحصه من قبل جمهور مختلف تمامًا. الأول يتعمد مضاعفة الفواصل في الإيقاع والأسلوب، مما يحبط بالطبع عاداتنا كمتفرجين. بعد مقدمة مدتها عدة دقائق في سمت كامل، مما أدى إلى تضخيم رموز الإثارة اليابانية إلى نقطة الانهيار، مع تقديم القوى الموجودة بإيجاز (تسلسل ساهم إلى حد كبير في سمعة المخرج)، تستقر القصة وتتداول اليد المفرطة النشاط. تم حمل الكاميرا والتحرير الصرع لسلسلة متتالية من اللقطات المتسلسلة الثابتة.
إن الإثارة الوحشية والسخيفة لعالم الشارع تفسح المجال أمام المخاوف الحميمة المتعلقة بالحياة الأسرية، والصراعات الداخلية، وحتى الاجتماعية الصريحة. في الجزء الثاني، يأتي العنف الجسدي بشكل مباشر أكثر ليختطف انسحاب بطلينا بشكل متقطع، من خلال التحرير المتناوب المفاجئ. فكرة تبلغ ذروتها في مشهد عرض الأطفال، لحظة من العذوبة الشديدة التي نربطها غريزيًا بدراما محترمة، مشوهة بإدخالات خبيثة. وأخيرا، وبمهارة أكبر،حيا أو ميتا 3يمزج بشكل محرج بين المعضلات الأبوية والروبوتات من جميع الأحجام.
لا تحسب القتال
هناك نهجان متعارضان جذريًا للفن السابع يتعايشان، ألفا وأوميغا للسينما اليابانية، والتي غالبًا ما نتخيلها (على عجل قليلاً) ممزقة بين إرث أوزو وأحفاد توكوساتسو وياكوزا إيغا. بنفس الطريقة التي يبدو بها الخيال دائمًا عالقًا في فعل التطفل، عندما يسلط الضوء على مكانة أبطاله من خلال تزيينهم بالأجنحة أو عندما يمنحهم بانتظام هدايا خاصة. ومع ذلك، في عيون تاكاشي ميكي،إن هذه التأثيرات والمحاكاة الساخرة جلوبي بولجا متماسكة، لدرجة أنه يجمعها بشكل نهائي في ختام الثلاثية، ويزين كل شيء بسطر لا يُنسى:"الدمار... إنها حياتنا."
تدمير الأنواع وحدودها على وجه التحديد لتجاوز القيود الصناعية، دائمًا بمنطق القيام بما يشاء، مع ضمان عدم القدرة على التنبؤ بالجمهور. عندما يطلب منه أحد المنتجين عمل تكملة لفيلم روائي طويل ينتهي بالتدمير الكامل والبسيط للكوكب، يستجيب المخرج لهذه المفارقة التجارية بإنتاج تكملة زائفة. الرؤية الفنية الناتجة واضحة تمامًا: في تاكاشي ميكي،إن الأنواع والحركات المجزأة جدًا في الثقافة اليابانية هي أكثر من مجرد نطاق يحب أن يضع نفسه فيه أكثر من مجرد مربعات للتحقق. وحين يدور داخلها يدل على صدق سينماها.
ملائكة للبعض، وشياطين للبعض الآخر
لماذا الجدية
يبدو أن هذه الثلاثية، التي تم تقديمها بهذه الطريقة، تخون مخرجًا طموحًا للغاية، يعتقد أنه أتقن جميع رموز صناعته. لكن مشاهدته تكشف جانبًا آخر من عمليته الإبداعية. أكثر من تجميع للسينما اليابانية،ميتا أو حياعبارة عن تجميع لسينما تاكاشي ميكي، وهو استكشاف صاخب للأنواع والنماذج التي تدعو قبل كل شيء إلى التواضع. وجهة نظره – التي وردت في المقابلة – بسيطة:نحن نأخذ السينما على محمل الجد.
بعيدًا عن أي انتقاد لاذع، وعن أي توقعات، ذلك النقد الذي دمر الحياة المهنية والعقول،فهو يسعى جاهداً للدفاع عن السينما دون عوائق نظرية، والتي يمكنها بالتأكيد مهاجمة تعفن الأعماق الدنيا للمجتمع المحلي (وصفها للدعارة وإدمان المخدرات لا يزال مؤلمًا)، ولكن دون الاضطرار إلى احترام أي ميثاق، وإظهار ما يسمى بالدقة أو حتى تبرير تجاوزات المرء. إذا كان يريد ريشًا متطايرًا في تبادل إطلاق النار، فإنه يزرع رجلاً يرتدي زي الدجاجة في خلفية المشهد، دون أدنى تفسير (حقيقي!). الأسلوب لا يدين بشيء للسرد، والعكس صحيح.
إنه شو!
النهاية الشهيرة لميتا أو حيا، التي ضربت العديد من المهرجانات في ذلك الوقت (تخيل تجربة ذلك على الشاشة الكبيرة)، تتحول بالتالي إلى نغمة نية على الرغم من نفسها. لقد كان المخرج، الذي سئم من المبارزات النهائية التقليدية التي يمكن التنبؤ بها، هو الذي قرر بشكل شبه نزوة تحويل المشهد إلى شونين زائف، وذلك بفضل المؤثرات الرقمية الخاصة التي كانت غامرة على أقل تقدير. لا ينبغي أن يكون هناك توسيع ميتافيزيقي للمنظور، ولا تعليق ميتا زائف، بل يجب أن يكون هناك استكشاف مغامر لإمكانية سينمائية،خروج غريزي على الطرق الوعرة من ملك الطرق الوعرة.
تاكاشي ميكي، في الأساس، هو هذا الصديق المسعور ولكن العاطفي منذ البدايةحيا أو ميتا 2الذي يلعب بتسديدة طويلة ثابتة بأعواد الثقاب مثل الطفل الذي لديه تماثيل صغيرة. إن الإطار المبكر يجعلها واحدة من أجمل صور المخرج: فبينما يحاكي الانفجارات والدراما، يشاهده جمهور مختار بعناية، مفتونًا بإيماءاته. بفضل تدمير أعواد الثقاب، يكون الفنان قد حقق هدفه أخيرًا:يدنسون السينما الصاخبة، فخورين بنقاط ضعفها ولا يهتمون كثيرًا بنقاط قوتها.
لقد أحضر البازوكا إلى قتال الروح
سينما تصل حيث تريد وكيف تريد، مما يثير استياء حراس المعبد وغيرهم من أنصار الصورة النقية، حتى لو كان ذلك يعني تناقض نفسها، مخيبة للآمال، مثيرة، وفوق كل شيءالهروب بشكل دائم من أي شكل من أشكال التحليل النظري. بالضبط ما ينجزميتا أو حياباختصار.
