النطاق الأصلي للمحطة

أرجو أن يغفر لي الديباجة التالية. مع كل الاحترام الواجب لبعض الهواة، الملتزمين بلا شك بتجميد الثمانينيات في ضريح عاطفي فوق أي إعادة تقييم، دخل جون ويليامز عصرًا ذهبيًا منذ عشر سنوات دون مقارنة بالسنوات الأولى من حياته المهنية. من الواضح أنه بعيدًا عني فكرة تقليل قيمة الأعمال الرمزية والمتقنة مثلحرب النجوم,لقاءات من النوع الثالثأو حتىسوبرمانلكني أجد موسيقى جون ويليامز منذ ذلك الحينقائمة شندلر، كل منهما أكثر إثارة للدهشة من الآخر. الأسلوب وتشابه الإلهام هما في الواقع نفس الشيء، لكن كل شيء أكثر تنوعًا، والكتابة بلا شك أكثر ثقة في نفسها. قبل كل شيء، الإلهام أعمق، وبناء النتائج أكثر عضوية، ويعمل ويليامز على تضييق النطاق الموضوعي للتركيز على التنقيب فيه. إذا كانت المقطوعات السيمفونية الرئيسية الأولى للملحن تهدف إلى ديناميكية طرد مركزي معينة، مع عدد كبير من الموضوعات والزخارف، فإن أسلوبه الحالي سيكون على العكس من ذلك أكثر جاذبية (متجه نحو مركز ثقله)، وبالتالي يعكس تركيزًا أكبر للكتابة. . أنجح مظاهر "وليامز الجديدة" هذه، في رأيي، هي العشراتمنظمة العفو الدوليةومنهجوم المستنسخين. أخيرًا، في عام 2002، ما الذي يمكن لمؤلف موسيقى الأفلام أن يدعي أنه يصنف مقطوعات موسيقية مختلفة عن تلك التي قام بها؟تقرير الأقلية,هاري بوترأوأمسك بي إذا استطعت؟

يحتفل تعاون جون ويليامز وستيفن سبيلبرج هذا العام بالذكرى الثلاثين لتأسيسه. وهذا أبعد ما يكون عن أن يصبح روتينياً. على العكس من ذلك: من الواضح أن الفنانين يلهمان بعضهما البعض، حيث يتم وضع أعمالهما الآن تحت علامة النضج الواضحة. ومع ذلك، فإن عشراتأميستاد,منظمة العفو الدوليةأوأمسك بي إذا استطعتلا يبدو أنه مقدر له أن يظل مشهورًا في اللاوعي الجماعي مثل أولئك الذينغزاة السفينة المفقودة، التابعفكيأو منإت، وهو أمر مؤسف لأن ما كان جون ويليامز يؤلفه لعدة سنوات يعد من بين أغنى مقطوعاته الموسيقية.لو تيرميناللا ينحرف عن هذا التقليد، من خلال تشغيل توليفة عادلة لعدة جوانب من الملحن، من السمفونية الرائعة إلى موسيقى الجاز، وهو التعبير الأكثر سرية للملحن، ولكنه مع ذلك كان حاضرًا جدًا في بداية حياته المهنية، عندما كان عازف بيانو في الاستوديو لهنري مانشيني أو إلمر بيرنشتاين، أو الملحن الماهر لسلسلة الفن الهابط لإيروين ألين (ضاع في الفضاءأوفي قلب الزمن). تستمر هذه النتيجة الجديدة حيث يكون الوريد اللحني الجازي قليلاًأمسك بي إذا استطعتلكن دون أن يعطي ويليامز الشعور باللجوء إلى الوصفات القديمة. الموضوع الرئيسي(حكاية فيكتور نافورسكي) عبارة عن روندو مفعم بالحيوية والكونسرتانتي، والذي يغوي المستمع على الفور من خلال تسليط الضوء على الجرس الدافئ للكلارينيت المنفرد. يتم تحقيق كل شيء بالمعرفة العرفية للملحن. إنه علم يميل إلى أن يصبح أكثر فأكثر نادرًا في موسيقى الأفلام المعاصرة، ومع ذلك يجب علينا أن نعترف به، دون مرارة. تم وضع بقية الألبوم تحت علامة النضارة، حيث رفض الملحن العديد من الألوان الأوركسترالية: رقصة التانجو، ومقاطع أكثر حزنًا، وموضوعات مشوبة بأمريكانا. وعندما تعطي النتيجة انطباعًا بأنها خفيفة فقط، أو حتى سطحية، يعرف ويليامز كيفية تقديم موضوع رومانسي جميل (توقيعات موسيقى الجاز) في شكل حوار حر بين البيانو والباس المزدوج، وسرعان ما انضمت إليه أوتار الملحن الحريرية، والتي تكمل أناقتها مهمة إعطاء هذا الألبوم الجديد طابع الصقل المناسب، الذي تبدو قيمته أكثر وأكثر أكثر كل عام ثمينة، ورمزية في أي حالة للملحن في التجديد المستمر.