أدخل الفراغ: نقد رحلة طوكيو

شيء جذري

جاسبر نوحهو استفزازي، وهذا لا يمكن إنكاره، ولكن بالمعنى الجيد للكلمة: في كل فيلم من أفلامه، حاول أن يواجه المشاهد بأسوأ مخاوفه وأشد إخفاقاته دناءة للجنس البشري وخاصة الذكور. ومن المؤسف جدًا أن يكون ذلك مصحوبًا بأجهزة يمكن اعتبارها مصطنعة للغاية، ومخصصة لتضمين نظامها الخاص للترويج الذاتي في الأفلام، وهو "تحذير، العد التنازلي الدنيء» او «تحذير، اغتصاب في الوقت الحقيقي في نفق« .أدخل الفراغ يأتي بمثابة استمرار مباشر لأفلام المخرج الأولى ويمثل ثورة بحجم الجيب بالنسبة له،حيث لا يزداد التطرف إلا ليضع نفسه في خدمة الكون والروح.

روح، الكلمة مناسبة تمامًا للإطار الفريد تمامًا لهذا العمل ذو الروعة البلاستيكية التي لا مثيل لها، والذي يسمح تركيبه الدرامي المكون من ثلاثة أجزاءجاسبر نوحليطلق العنان لدوافعه السينمائية الغريبة. هذا الرجل عبقري، شخص مريض للغاية، ربما كلاهما:مثل أفلامه السابقةأدخل الفراغيتألق لأن الصرامة الشديدة للمخرج والجنون الغاضب للمؤلف يتعايشان باستمرار.إنه فيلم انفصامي ينسج شبكته شيئًا فشيئًا، ولا يتوقف عن اكتساب الزخم، ويدخل إلى الجمجمة ولا يخرج منها أبدًا.

وبالتالي فإن ثلاثة أجزاء سبقتها أكثر الاعتمادات جنونًا في التاريخ. الأول يتبع أوسكار، تاجر مخدرات شاب يعيش في طوكيو مع أخته، باستخدام كاميرا ذاتية. من خلال لقطات متتابعة طويلة،جاسبر نوحيبدأ استكشافه للعاصمة اليابانية ويطور نظامًا ليس مصطنعًا. ستجعل هذه العملية من الممكن بشكل خاص مطابقة تصور البطل الشاب عندما يدخن أي مخدرات قوية. بصريا، الصدمة قد بدأت بالفعل:حتى أكثر من تكوين اللقطات، فإن الضوء هو ما يذهل.يدمج المخرج أضواء النيون الوامضة مع الألوان المتغيرة في انعكاسه السينمائي، ليقدم عرضًا من الأحاسيس التي تجعلك عاجزًا عن الكلام.

أدخل أوسكار

لكن وفاة أوسكار ليس سرا، ويتطور الفيلم بشكل كبير. على الرغم من انفصال روحه عن جسده، إلا أن أوسكار لا ينأى بنفسه حقًا عن عالم الأحياء لأنه يعمل، من خلال سلسلة من ذكريات الماضي الأقرب إلى الذكريات المضطربة، على العودة إلى بعض الأحداث الرئيسية في حياته. حادث سيارة. وعد. محادثة. طفولة. هذه المرة، تم وضع الكاميرا خلف رقبة أوسكار، كما لو كان عقله يراقبه عن كثب، لتقدم نظرة تتجاوز مجرد الخضوع:تخلق هذه التسلسلات ارتباكًا من خلال اللعب على الفجوة بين وجهة نظر عقل أوسكار ووجهة نظر جسده.

لن نرى الممثل إلا من الخلف، أو تقريبًا، لكن الفيلم أبعد ما يكون عن تركنا دون أي مشاعر. يبدو الأمر كما لو تم اختراع الكاميرا الذاتيةجاسبر نوحكما لو كان هو الوحيد القادر على جعل عين المشاهد وعقله يخترق عين البطل وعقله. يكمن جمال هذا الاستغلال الرسمي في أنه يسمح لـ Noé بالتخلي عن القليل من الثقل وعدم إضافة المزيد حيث، على سبيل المثال، كان عادةً ما يجمع بعض المشاهد الصادمة معًا لتصوير علاقة سفاح القربى بالضرورة بين أوسكار وشقيقته ليندا. عندما يكتشف مخرج سينمائي من الدرجة الأولى هذا الاقتراح، وهو ما يعتبر مجاملة تقريبًا، فإنه يكون أمرًا ساحقًا للغاية.

في جزئه الثالث، يختار الفيلم أن يتجول بروح أوسكار في طوكيو الليلية حيث يتحرك أحباؤه القلائل الذين تركهم وراءه بدونه. تستمر المدينة بأكملها في العيش كما لو لم يحدث شيء، وهنا يستغل وضعه كشبح ليلعب دور كاسر الجدران، ويستكشف هذه المدينة المذهلة ويهتم بمصير ليندا وعدد قليل من الآخرين. من وجهة النظر، يتم إثراء الفيلم ببعد جديد من خلال استخدام إمكانية دخول أوسكار إلى رأس أي شخص ليطابق نظرته، للحظة أو أكثر. وينتهي كل شيء – أو يكاد – في فندق الحب حيث تشبه كل غرفة نوعًا من الساحة، تختلف دائمًا عن سابقتها،في جنون بصري يسهل الوصول إليه ولكنه أكثر إزعاجًا من ذلك الذيلا رجعة فيهأووحيدا ضد الجميع.

يمكننا أن نبتعد بشكل مشروع عن هذا المشروع الضخم،الذي مع ذلك يسمحجاسبر نوحللتخلص من علامته كمستفز بسيط ومنحه بشكل نهائي دور صانع أفلام تجريبي عظيم.أدخل الفراغهي تجربة جحيمية، من تلك التجارب التي تتركك لاهثًا وتحكم عليك بالصمت والتأمل لدقائق طويلة. نظرًا لمتطلباته المطلقة وإيقاعه شبه المثالي، فإن الفيلم مرهق، كما هو الحال في ليلة من الجنس الجامح أو المناقشات العاطفية. إذا كان فيلا رجعة فيهلقد دمر الزمن كل شيء، ويبدو أنه لم يعد موجودًا هنا، وأن الموت مجرد مرحلة من الوجود، ورحيل ثانٍ أكثر إثارة للاهتمام مما يسبقه.